Gil Elvgren

227Gil Elvgren (15 de marzo de 1914 – 29 de febrero de 1980) fue un pintor estadounidense de pin-ups, avisos comerciales e ilustraciones. Fue uno de los más importantes artistas del siglo XX en el tema de las pin-ups y de glamour.
Elvgren nació en St. Paul, Minnesota, estudió en el Instituto de Arte de Minneapolis y en la Academia Americana de Arte.

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Elvgren fue un maestro pintando la imagen de la mujer correspondiente al “ideal americano” y comenzó su carrera creando ilustraciones para calendarios. Son características de las pin-ups las poses inconcientemente maliciosas, mientras dan miradas significativas al observador, y en eso Gil Elvgren se reveló como un maestro.

Trabajó para la Stevens-Gross, una poderosa agencia publicitaria. Mientras estuvo con ellos realizó trabajos para la Coca-Cola, Ford, General Electric, Orange Crush y otros.

elvgren2En 1944 comenzó a colaborar con la Brown & Bigelow, una firma que dominaba el campo de la producción de calendarios y avisos publicitarios, pero reservándose el derecho a conservar sus clientes que no estaban relacionados con esta firma.
Durante la Segunda Guerra Mundial, algunas de sus obras fueron usadas por los pilotos para adornar sus aviones en lo que se llama nose art.elvgren_Marjorie

                                                                                             Es en 1946 cuando comenzaron a aparecer sus primeros trabajos de desnudos, en 1951 abrió un estudio de ilustración y tuvo tanto trabajo que debió contratar a otros artistas. En 1954 se asoció con Brown & Bigelow, donde se mantuvo hasta 1972.

Pintó retratos y también ilustró revistas, entre ellas The Saturday Evening Post, Cosmopolitan y Good Housekeeping.

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Entre sus modelos se cuentan algunas mujeres que después fueron famosas como Myrna Hansen, Donna Reed, Barbara Hale, Arlene Dahl y Kim Novak.

Joaquín Sorolla

Los guitarristas

 El 7 de febrero de 1863 nació el pintor español Joaquín Sorolla y Bastida.

En principio impresionista, desarrolló un estilo propio que le sería característico, el luminismo sorollano, en el que manifiesta un especial manejo de la luz (diferente de otros luminismos antiguos y modernos). Su obra es extensa, más de 2000 pinturas, por lo que es difícil mostrar su trabajo en tan poco espacio.

Marina

En sus primeros tiempos, la pintura de Sorolla era de estilo realista, influenciado por otros pintores valencianos, mientras estudiaba y comenzaba a desarrollar un estilo propio.

Retrato de Benito Pérez Galdós

Pintó retratos, además de los familiares, se cuentan los de personajes notables, como Machado, Pérez Galdós, Blasco Ibañez, Alfonso XIII y el presidente estadounidense Taft.

¡Y aún dicen que el pescado es caro!

Algunas de sus pinturas tienen un notable contenido social, como ¡Y aún dicen que el pescado es caro! y Otra Margarita dramático cuadro en que la postura de la mujer esposada, de ojos extraviados, acusada de homicidio, es la misma que la de los guardias que la custodian.

Otra Margarita

Desnudo de mujer (1910)

Sus desnudos de mujer son esplendorosos, como por ejemplo un “Desnudo de mujer”, pintado en 1902 y otro en el que la modelo es la propia esposa del autor, Clotilde García.

Desnudo de mujer (1902)

 

Pero sus pinturas más famosas y reproducidas son sus luminosas escenas en la playa, cuya luminosidad reverbera en los ojos de quienes las contemplan.

Mujeres en la playa

Importantes por lo que significa para la exaltación de España en el extranjero son los murales que pintó para la Hispanic Society of America, de tres y medio metros de alto por setenta metros de largo, obra que realizó a lo largo de seis años y que le dio un trabajo considerable, no solo en su ejecución sino también en su cuidadosa documentación.

Castilla, La fiesta del pan (Visiones de España)

En 1914 fue nombrado académico, siendo profesor en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Falleció el 10 de agosto de 1923. Sus obras están presentes en muchos museos alrededor del mundo, mayormente en Europa y en los Estados Unidos.

Napoleón escapa de Elba

l 26 de febrero de 1815 Napoleón escapa de la isla de Elba, donde había sido confinado de acuerdo con el Tratado de Fontainebleau. Elba es una isla que en ese tiempo contaba con 12,000 habitantes y que está ubicada en el Mediterráneo, a 20 km de la costa de Toscana. Mientras estuvo ahí, Napoleón tuvo soberanía sobre la isla y mantuvo su título de emperador.

Isla de Elba

En una esquina de esa plaza había una imprenta. Fue allí donde se imprimieron por primera vez las proclamas del emperador y de la guardia imperial al ejército, traídas de la isla de Elba y dictadas por el mismo Napoleón.
(Victor Hugo, Los miserables)

El emperador apareció, uno podría pensar que lo estaba viendo por primera vez. Su Majestad se veía seguro; pero tenía un aspecto cansado. Su aire era grave, pero calmado, y ​​su palabra, emocionada, llegaba al alma. En primer lugar, el emperador, de acuerdo con este tipo de ceremonias, comenzó a hacer preguntas triviales, y de repente, dando paso a la emoción que lo dominaba, anunció su partida. No fue un rayo que había caído; pero lo pareció, y el estupor fue absoluto. El emperador regresó a su despacho; la asamblea se disolvió; el clamor general era: “¿El emperador se va!” Pero, ¿dónde iba, el Emperador? Esto Su Majestad lo había dejado cubierto con un velo de misterio. Y cada uno pensó en su propio plan: el más extravagante tenía un aire de razonable, y el razonable parecía una extravagancia. ¡Un ejército de 673 hombres se dirigía a encontrarse con todos los ejércitos de Europa! Sin embargo, la opinión general no mostraba preocupación. La Guardia Imperial estaba exultante de alegría. Una multitud de elbanos estaba decidida a seguir al hombre del destino.
(Pons de L’herault, Recuerdos y anécdotas de la isla de Elba)

Louis Garnerai, Regreso de Napoleón
de la Isla de Elba en el Inconstant

 -Su Majestad permaneció un rato mudo y quieto, como si se convirtiera en estatua. Después dijo: «Vamos al instante a palacio»; y pusiéronse todos en marcha.
-¿Y esos dos muñecos?…
-Yo interrogué al Rey para saber lo que hacíamos con ellos y entonces volvió a reír…
-¡A reír!
-Y con mucha complacencia nos dijo: «que se les deje en libertad, y no se les moleste por su travesura».
-¡Travesura! ¡Se escaparon! ¡La impunidad!… ¿Y qué noticia es esa…?
-Que Napoleón ha vuelto de la isla de Elba.

(Benito Pérez Galdós, Memorias de un cortesano de 1815)

Napoleón se encuentra con el 5° de Línea en Laffrey

Cediendo entonces el ministro de policía a un impulso de desesperación, corrió a postrarse a los pies del rey, que dio un paso hacia atrás frunciendo las cejas.
 ¿No hablaréis?  dijo.
 ¡Oh, señor! ¡Qué espantosa desgracia! ¿No soy digno de lástima? Jamás me consolaré. Caballero, dijo Luis XVIII , os mando que habléis.
 Pues bien, señor, el usurpador ha salido de la isla de Elba el 26 de febrero, y ha desembarcado el 1 de marzo.
 ¿Dónde?  preguntó el rey vivamente.  En Francia, señor, en un puertecillo cercano a Antibes, en el golfo Juan.

(Alejandro Dumas, El conde de Montecristo)

Pierre Renoir

Renoir-Guino, Lavandera

Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges el 25 de febrero de 1841 y murió en Cganes-sur-mer el 3 de
diciembre de 1919. Fue un famoso pintor francés, perteneciente el grupo de los Impresionistas. Su obra está formada por más de mil pinturas de retratos, paisajes, naturalezas muertas, marinas y desnudos femeninos.

Pero también, y esto es algo desconocido por el gran público, fue grabador, diseñador y escultor.

Renoir-Guino, Venus Vitrix

Al final de su vida, Renoir quiso incursionar en la escultura, pero la artritits ya casi le impedía el uso de las manos, es por eso que Vollard, el tratante de arte, ideó que el escultor Maillot trabajara con Renoir. Sin embargo Maillot ya era un artista formado y con estilo propio, por lo que recomendó a Richard Guino, un joven escultor para que realizara el trabajo de ser “las manos” de Renoir.

Madame Renoir, escultura de Renoir-Guino,
según el retrato pintado por Renoir.

Así comenzó una especie de simbiosis artística Renoir-Guino, en la que Guino esculpía siguiendo las directrices de Renoir, o por lo menos eso es lo que se dio a entender. Las esculturas eran firmadas por Renoir, con claras intenciones comerciales, dejando a Guino en la sombra.

Madre e hijo, escultura de Renoir-Guino,
según la pintura Maternidad de Renoir.

El problema de quién fue realmente el autor de las esculturas no se determinó hasta que un Tribunal
de París dictaminó que debia reconocerse a

Guino como coautor de las esculturas, al transponer las técnicas, pasando las pinturas de Renoir a la escultura de Guino, manifestándose el espíritu de la pintura en el espíritu de la escultura.

Esto solo pudo ser posible debido a la fuerte amistad que se desarrolló entre los dos artistas y a una evidente y rara visión artística común.

El juicio de Paris, escultura de Renoir-Guino – Pintura de Renoir

El Libro

El 23 de febrero de 1455 se ha establecido como la fecha tradicional de la publicación de la llamada Biblia de 42 líneas, que Johannes Gutenberg imprimió usando caracteres móviles. Fue el primer libro de importancia impreso mediante este método en Occidente. El libro estaba escrito en latín y algunos de los ejemplares fueron iluminados. Cada ejemplar costaba 30 florines, es decir el sueldo de tres años de un empleado.

 —Anoche, estuve meditando sobre todo el petróleo que he usado en los últimos diez años. Y también en los libros. Y, por primera vez, me di cuenta de que había un hombre detrás de cada uno de ellos. Un hombre tuvo que haberlo ideado. Un hombre tuvo que emplear mucho tiempo en trasladarlo al papel. Y ni siquiera se me había ocurrido esto hasta ahora.
Montag saltó de la cama. —Quizás algún hombre necesitó toda una vida para reunir varios de sus pensamientos, mientras contemplaba el mundo y la existencia,

(Ray Bradbury, Fahrenheit 451)

El Atlas Klencke es el atlas más grande del mundo. Su creación se atribuye a Juan Mauricio de Nassau y fue presentado al rey Carlos II de Inglaterra por un consorcio de mercaderes holandeses liderados por Johannes Klencke en 1660.

En 1930 Louis Waynai imprimió, con una imprenta casera, esta biblia que pesa 496 kilos y mide 110 centímetros de alto y 249 centímetros de ancho cuando está abierta.
Puede ser separada en secciones cuando es necesario trasladarla.

Este libro de 10,119 páginas, fabricado por Bu Wilson y Bill Voss del UI Library  Preservation Dept., mide 21 x 28 x 61 centímetros y es uno de los libros más gruesos del mundo.

 Pero ¿qué libro es ese que está junto a él? La Galatea de Miguel de Cervantes, dijo el barbero.
Muchos años ha que es grande amigo mío ese Cervantes, y sé que es más versado en desdichas que en versos.
Su libro tiene algo de buena invención, propone algo y no concluye nada. Es menester esperar la segunda parte que promete; quizá con la enmienda alcanzará del todo la misericordia que ahora se le niega; y entre tanto que esto se vé, tenedle recluso en vuestra posada, señor compadre.
Que me place, respondió el barbero; 

(Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha)

 El libro más pequeño del mundo, de acuerdo con el Guinness World Book of Records, es una edición del cuento de Anton Chejov El camaleón. Mide 0,9 x 0,9 milímetros, tiene 30 páginas y tres ilustraciones en colores.

Sin embargo, el libro japonés Flores de la Estación mide 0,75 milímetros, tiene 22 páginas y contiene los nombres y las ilustraciones de flores japonesas. Sus letras miden 0,01 milímetros.

Maurice Hammoneau fue un legionario francés que luchó en la Primera Guerra Mundial, recibió una bala en el pecho, pero salvó la vida porque llevaba en el bolsillo del capote una edición de Kim de Rudyard Kipling, la bala penetró hasta las últimas veinte páginas.

“¡Oh Emir de los Creyentes! cuando nuestra alma no quiere alegrarse ni con la belleza del cielo, ni con los jardines, ni con la dulzura de la brisa, ni con la contemplación de las flores, ya no queda más que un remedio, y es el libro.”
(Las mil y una noches)

Niki Lauda

Niki Lauda en 1971

 
Andreas Nikolaus “Niki” Lauda es un ex piloto austríaco de Fórmula 1, nació el 22 de febrero de 1949 en Viena.
Fue tres veces campeón mundial, en 1975, 1977 y 1984.

Es el único piloto que ha ganado campeonatos con Ferrari y con MacLaren, dos exitosos equipos.

     
March-STP

Su carrera en Fórmula 1 la comenzó en el equipo March-STP, pero los resultados no fueron buenos y después de correr dos temporadas, 1971 y 1972, dejó el equipo y se cambió a BRM-Marlboro para la temporada de 1973.

BRM-Marlboro

 
Sin embargo  BRM estaba en franca decadencia y después de una temporada decepcionante, Lauda logró conseguir un lugar en Ferrari, arrastrado por su compañero de equipo Clay Regazzoni.

 

Ferrari

En 1974 Lauda logró el 4to lugar en el campeonato, como antesala a lo que sería el exitoso año 1975, en que se coronó como campeón.

El accidente de Lauda en una escena de la película Rush

En 1976 Lauda se veía de nuevo como virtual campeón, pero el terrible accidente accidente ocurrido en Nürburgring, donde el piloto quedó atrapado en su auto en llamas pareció terminar su carrera. Sin embargo, sorpresivamente, después de solo seis semanas de convalescencia, Lauda volvió a correr y terminó en el 2do lugar del campeonato.

Brabham-Parmalat

 
En 1977 consiguió su segundo campeonato mundial, pero sus diferencias con el equipo lo llevaron a terminar su contrato con Ferrari, uniéndose, para las temporadas 1978 y 1979 al equipo Brabham-Parmalat, con un auto con demasiados problemas técnicos.

Durante los años 1980 y 1981 Lauda estuvo retirado del automovilismo, dedicándose a un negocio de aerolínea charter, Lauda Air.

McLaren-Marlboro

Pero en 1982 retornó a la Fórmula 1 conduciendo para el equipo McLaren-Marlboro. Las temporadas 1982 y 1983 no resultaron exitosas pero en 1984 logró su tercer campeonato superando a su compañero de equipo, el gran Alan Prost.
Luego de una mala temporada en 1985, Niki Lauda se retiró definitamente de la Fórmula 1, dejando detrás una estela de fama como piloto consistente, valiente y comprometido.

Niki Lauda, hoy.

Después de retirarse como piloto, Lauda se ha desempeñado como consultor para Ferrari primero y para Mercedes Petronas actualmente.

La locomotora de vapor

Nicolás Joseph Cugnot, La prueba de Pen-y-darren

La primera locomotora operativa fue construída por Richard Trevithick, y el 21 de febrero de 1804 realizó el primer viaje de ferrocarril, tirando de un tren a lo largo de las vías del tranvía entre Pen-y-darren y Abercynon en Gales del Sur. 
Richard Trevithick construyó luego otras tres locomotoras, entre ellas la Catch Me Who Can, en 1808. 
Cuatro años más tarde Matthew Murray construyó la Salamanca y William Hedley su Puffing Billy.
  

Pero no fue hasta 1829, cuando George Stephenson construyó su exitosa The Rocket, que se inició la era del transporte ferroviario usando el poder del vapor, la que duró hasta la aparición de las locomotoras eléctricas y las diesel-eléctricas.

Locomotora Derby


El sueño de la locomotora
De Corinto a Granada, siempre, siempre,
hace el viaje forzoso la locomotora,
jadeante y violenta a veces, otras,
entre espirales de humo, soñadora.
Al ver partir los barcos,
libres sobre el mar libre hacia playas ignotas,
ella entre los dos rieles cotidianos medita,
y sueña irse entre un lento revuelo de gaviotas.

(Luis Alberto Cabrales, Sueño de locomotora)

 Durante la era del vapor, las locomotoras estuvieron siempre perfeccionándose, hasta llegar a principios del siglo XX a muy altos niveles de eficiencia y velocidad.

Wallace Trickett, NZR 4-8-4

Esa serpiente férrea y anillosa,
que en la cabeza el corazón ostenta;
que, inquieta y animosa,
en su carrera al huracán afrenta,
impávida como él, como él ruidosa,
de vuestra mente es singular hechura:
hipógrifo sin alas,
viene a mostraros sus crecientes galas, su espléndido poder y su bravura.

(Melchor de Palau, A la locomotora)

El tren, y por consiguiente sus locomotoras pasaron a formar parte no solo del paisaje, sino también de la cultura popular, ocupando un lugar en la pintura, la literatura y la poesía.

John Wilkes, The Black Diamond

Cambia el viento.
El viento anuncia lluvia.
El cambiador empuja las agujas.
La locomotora cambia de vía.
El ténder sigue a la locomotora.
La locomotora arrastra vagones.
El viento arrastra hojas.

(Gonzalo Millán)

Las locomotoras de vapor se mantuvieron en activo en muchos países del mundo hasta pasada la mitad del siglo XX y en China, caso especial, la última locomotora de vapor se construyó en 1999.
Debido al halo romántico que las rodea, las locomotoras de vapor siguen siendo apreciadas, sobre todo para fines turísticos.

David Mittner, Adelante, a través de la nieve

Símbolo de lo moderno -emblema del movimiento
y la energía-latido del continente,
Por una vez ven a servir a la Musa
y sumérgete en el verso, como yo te veo
Con la tormenta, el viento que golpea y la nieve que cae

De día tu vibrante campana de aviso dejará oir sus notas,
Y tus silenciosas lámparas de señal se mecerán en la noche.
¡Belleza de feroz garganta!
Rueda a través de mi canto con toda tu música desatinada,
tus luces oscilando en la noche
Tu risa loca silbada, produciendo eco, retumbando, como un terremoto despertándolo todo
En tu propia ley, sólida sobre tus vías,
(No hay delicada dulzura de un arpa llorosa o de un
expresivo piano,)
La vibración de tu aullido retorna por rocas y colinas
Lanzada sobre las anchas praderas, a través de los lagos,
Hasta el ancho cielo, desatada, radiante y poderosa.

(Walt Whitman, A una locomotora en invierno)

La locomotora Union Pacific 8444, una 4-8-4 restaurada, lanzada a 120 km/h

Howard Fogg, Chicago Burlington & Quincy

Galatea

Labrados son en rubíes
tus hermosos labios rojos,
tu piel de alabastro fino
y de esmeralda tus ojos.

Basalto negro es tu pelo,
de blanco mármol tu pecho,
¡oh, qué duro es, amor mío,
tu cuerpo, de piedra hecho…!

Jenofonte 

Anna Maria Gardell-Ericson

Anna Maria Gardell-Ericson nació el 10 de octubre de 1853 en Visby y falleció el 2 de junio de 1939 en Estocolmo. Es una de las más talentosas pintoras suecas.

 

Anna tuvo su formación artística básica en los años 1872-1878 con el profesor Holm en Estocolmo y, a través de él, conoció la pintura al aire libre francesa de Corot, Daubigny y la escuela de Barbizon.

En un comienzo se sintió atraída por la acuarela.
Asistió a las exposiciones de la Academia de Arte en los años 1875 y 1877 y representó a Suecia en la Exposición del Centenario en Filadelfia en 1876, donde consiguió una medalla.

En 1879 llegó bien preparada a Paris, donde estudió con Luis Leloir y Fernando Heilbuth. En 1882 participó en el Salón General y llamó la atención de los tratantes franceses, como Durand-Ruel y Goupil.

En 1883 participó en la Exposición de Boston donde obtuvo una medalla. Expuso también en Montreal, Munich, Londres, etc. En ese tiempo se convirtió en miembro de la Dudley Gallery Art
Society.

La base del éxito de la pintora se debió a su indudable talento. Comentarios realizados por sus contemporáneos muestran que era muy popular y querida.

Pintoras suecas

Suecia es uno de los países escandinavos. Ha dado al mundo una buena cantidad de buenos artistas, entre los que hay numerosas mujeres.

Anna Maria Gardell-Ericson (1853 – 1939) Fue una artista sueca, hija del pintor Johan Gardell.

Elizabeth Charlotta Karsten (1789 – 1856) fue una pintora sueca, nacida en Estocolmo. Pintó paisajes utilizando óleo y Gouache.

Josabeth Sjöberg (1812 – 1882), fue una pintora y profesora de música sueca. Pintaba en los ratos libres que le quedaban en sus labores como profesora de música.

 

Karin Bergóó Larsson (1858 – 1928) fue una artista y diseñadora sueca. Estudió en la Escuela Francesa de Estocolmo y en la Real Academia Sueca de Artes.

Sigrid Hjertén (1885 – 1948), fue una pintora sueca de estilo modernista. Estudió en el Colegio Universitario de Artes.

Hanna Hirsch Pauli (1864 – 1940) fue una pintora sueca. Estudió en la escuela de pintura de August
Malmström y en la Real Academia Sueca de Artes, para luego estudiar en París.

Amalia Lindegren (1814 – 1891) fue una artista y pintora sueca, miembro de la Real Academia Sueca de Artes. Estudió en Francia con Léon Cogniet.

Fanny Ingeborg Brate (1862 – 1940), pintora sueca. Estudió en la Real Academia Sueca de Artes. Fue miembro de la Asociación de Artistas Suecos.