Zeppelin

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Len Hutton, Alrededor del mundo en 20 días

El 31 de agosto de 1895 el conde Ferdinand von Zeppelin patenta su Globo Navegable. Von Zeppelin fue el pionero en la construcción de las aeronaves más livianas que el aire de estructura rígida. La idea había sido formulada en 1874 pero fue desarrollada en 1893.

Antes de comenzar la Primera Guerra Mundial, los dirigibles comerciales de la Deutsche Luftschiffahrts-AG habían realizado más de 1.500 vuelos transportando unos 10.000 pasajeros.

La guerra llevó a la utilización de los dirigibles con fines bélicos, lo que derivaría en que consiguieran una mala fama y, terminada la guerra, la prohibición de su construcción por la derrotada Alemania.

En su novela de 1908, La guerra en el cielo, H.G. Wells imaginaba una guerra en la que una flota de dirigibles ataca  norteamérica.

wellsEl príncipe había reasumido el mando de su flota a través de la telegrafía sin hilos mucho antes de que el Zeppelin hubiese ubicado su campamento en Labrador. Bajo su mando, la flota aérea alemana, cuyos exploradores avanzados habían estado en contacto con los japoneses sobre las montañas Rocosas, se había concentrado sobre Niagara y esperado su llegada. Se había reunido con su comando temprano en la mañana del doce, y Bert tuvo su primera perspectiva de la Garganta de las Cataratas, mientras hacía ejecicios en el exterior del compartimiento de gas intermedio al amanecer.El Zeppelin estaba volando muy alto en el momento, y muy por debajo vio el agua en la garganta marmolada por la espuma y luego hacia el oeste de la gran media luna, la gran catarata canadiense brillaba, parpadeando y formando espuma a la luz del sol, enviando desde lo profundo su incesante rugir hacia el cielo.
(H. G. Wells, La guerra en el cielo)

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El Go ahead se enfrenta al Albatros

En la novela de Julio Verne, “Robur el conquistador”, los miembros del Instituto Weldon construyeron un globo dirigible llamado Go ahead, es que era propulsado por hélices, y estaba inspirado, sin duda, por las ideas del conde von Zeppelin.

El Go ahead tenía una forma longitudinal, que facilitaría su marcha siguiendo la horizontal. Su navecilla plataforma, casi similar a la del globo de los capitanes Krebs y Renard, llevaba todos los utensilios necesarios para los aerostatos: instrumentos de física, cables, anclas, armarios, entre otras cosas; además de las hélices, pilas y acumuladores que constituían su potencia mecánica. Aquella navecilla estaba provista, en la proa, de una hélice, y en la popa de otra hélice y un timón.
(Julio Verne, Robur el conquistador)

Algunos autores utilizaron el dirigible en sus argumentos, como es el caso de George L. Eaton.

Eran las once de la mañana; Goreli, en la Siberia del Norte, era una extensión ilimitada de nieve deslumbradora. El cielo parecía una enorme cúpula de color azul claro, en la que resplandecía un sol frío. El termómetro señalaba 36º bajo cero.
El dirigible “Estrella del Norte” se elevó lentamente a quinientos metros desde el hangar cubierto de nieve. Su casco, en forma de cigarro, resplandecía a la luz del sol. La pequeña tripulación de tierra tenía los ojos fijos en las alturas.
(George L. Eaton, El dirigible desaparecido)

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El “Graf Zeppelin” sobre Río de Janeiro

En la época de la postguerra la idea de los dirigibles siguió vigente y durante la era de los ’30 los nuevos dirigibles “Hindenburg” y “Graf Zeppelin” realizaron exitosos viajes intercontinentales uniendo Alemania con los EE.UU. y Brasil, además de otros que significaron grandes logros, como la vuelta al mundo y un vuelo sobre el Ártico.

El “Graf Zeppelin” operó entre los años 1928 y 1937, realizando más de 590 vuelos y cubriendo más de 1 millón y medio de kilómetros.
La era de los dirigibles como transporte comercial finalizó en 1937 con la pérdida del “Hindenburg”, en misteriosas circunstancias, en Lakehurst, EE.UU.

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Vista del interior del “Hindenburg”

Las paredes son de tela, atractivamente decoradas con paneles, cada uno con una pequeña pintura en el centro. Los muebles son de metal y cuero rojo. Una barandilla separa el espacio interior donde están las mesas, para formar una especie de paseo, desde la que se puede tener una excelente vista. Las ventanas están inclinadas hacia abajo, lo que permite, inclinándose un poco, tener una vista de la popa de la nave o ver la góndola del motor hacia adelante. (Clarence E. Hall, Diario-1936)

Un zeppelin aparece en la película “Indiana Jones y la última cruzada”, El profesor Jones y su padre comparten en el gran salón del dirigible.                   
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El último punto antes de dejar Europa estaba en Sevilla, España, desde donde hacía rumbo directo hasta Recife en Brasil. El viaje tomaba tres días y se realizaba con gran comodidad. Las cabinas constaban de dos grandes asientos convertibles en dos camas, también tenían baño. Se contaba con un gran salóngraf comedor, sala de estar y salón de fumadores. Para los pasajeros estaba disponible un servicio de telegrafía privada.

Este anuncio de la Hamburg-Amerika ofreciendo un viaje a Sudamérica en solo tres etapas, podría haber inspirado a Julio Verne otra gran novela de sus Viajes Extraordinarios..                                                                                          

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30 de agosto

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Giandomenico Tiepolo, La construcción del Caballo de Troya

Giandomenico Tiepolo (30 de agosto de 1727 – 3 de marzo de 1804) fue un pintor veneciano. Era hijo del pintor Giambattista Tiepolo, hermano del pintor Lorenzo Tieopolo y sobrino de los pintores Francesco y Gianantonio Guardi. A los 13 años entró a formar parte del taller de su padre y recibió su primer encargo, para la Iglesia de San Polo, a los 19 años. Aunque trabajó muchas veces en asociación con su padre, en algún momento logró distanciarse del estilo paterno para adoptar un estilo propio más moderno.

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Jacques-Louis David, Marte desarmado por Venus y las Tres Gracias

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Jacques-Louis David (30 de agosto de 1748 – 29 de dicembre de 1825) fue un pintor y político francés. Recibió una formación tradicional, en el estilo rococó. En 1775 obtuvo el Premio de Roma y viajó a Italia donde estudió las obras de Miguel Ángel, Rafael y el Caravaggio.
Fue un ardiente jacobino, para convertirse después en bonapartista acérrimo, llegando a convertirse en Primer Pintor durante el periodo napoleónico.

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Jacques Raymond Brascassat, Paisaje italiano

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Jacques Raymond Brascassat (30 agosto de 1804 – 28 de febrero de 1867) fue un pintor francés de paisajes y de animales. Era hijo adoptivo del pintor paisajista Théodore Richard y alumno de Louis Hersent en la Escuela de Bellas Artes de Paris. Una pensión otorgada por el rey Carlos X le permitió viajar a Roma, dónde se dedicó a la pintura de paisajes. Posteriormente realizó pinturas de animales de estilo sucinto y preciso.

Die Ahrenleserinnen Painting by Eugene Burnand; Die Ahrenleserinnen Art Print for sale
Eugene Burnand, Las espigadoras

Eugène Burnand (30 de agosto de 1850 – 4 de febrero de 1921) fue un pintor suizo. Estudió arquitectura en Zurich y pintura en Ginebra. Estudió después en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Paris. Fue influenciado fuertemente por el realismo de los pintores Millet y Courbet.

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Julian Alden Weir, Paisaje con figura sentada

Julian Alden Weir (30 de agosto de 1852 – 8 de diciembre de 1919) fue un pintor estadounidense, impresionista y miembro de la Colonia de Arte Cos Cob, cerca de Greenwich, Connecticut. Era hijo del pintor Robert Walter Weir y hermano del pintor paisajista John Ferguson Weir. Estudió en la Academia Nacional de Dibujo y en la Escuela de Bellas Artes de Paris. Fue profesor de pintura y dibujo en la Universidad de Yale.

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Evelyn de Morgan, Medea

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Evelyn de Morgan (30 de agosto de 1855 – 2 de mayo de 1919) fue una pintora británica prerafaelita. Fue educada en su casa y recibió clases de pintura a los quince años. Convenció a sus padres de enviarla a estudiar y fue a la Escuela Slade de Bellas Artes. Fue influenciada por su tio John Roddam Spencer Stanhope, pintor prerafaelita.

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Isaac Levitan, Pequeño puente en Sawwinskaja Sloboda

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Isaac Ilich Levitan (30 de agosto de 1860 – 4 de agosto de 1900) fue un pintor y paisajista lituano. Estudió en el Instituto Técnico de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Mientras estudiaba vivió en condiciones de indigencia, pero sus obras expuestas en una exhibición se hicieron notar y recibió una cantidad de dinero para que continuara sus estudios. Viajó a Francia e Italia y se convirtió en miembro de la Asociación de la Exposición Itinerante de Arte. Fue profesor en el Instituto Técnico de Pintura, Escultura y Arquitectura.

Espejos

Un espejo es un objeto que refleja la luz de manera tal que la luz reflejada conserva la mayoría de las características de la luz original.

El primer espejo fue de seguro la superficie del agua, en un tranquilo estanque o en un recipiente. Luego sirvió la piedra pulida, obsidiana por ejemplo, de los cuales se han encontrado algunos de hace 6 milenios a. de C.

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Edward Colly Burne-Jones, El espejo de Venus

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Vasija ática del siglo V a. de C.

Ya en el cuarto milenio se comenzaron a fabricar espejos de cobre y, llegada la edad del bronce, los de esta aleación.

Se cree que los espejos de vidrio, con una capa de metal, en este caso de oro, fueron inventados en Sidón en Fenicia durante el siglo I. De ahí en adelante comenzó la evolución del espejo, los romanos usaban espejos recubiertos de plomo.

Luego, durante el Renacimiento, en la ciudad de Venecia, se comenzaron a fabricar espejos con una capa de amalgama estaño-mercurio. En 1835 se inventó el espejo con una capa reflectiva de plata, el espejo moderno.

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Antiguo papiro egipcio, Mujer con un espejo

Quisiera ser tu espejo para que siempre me miraras.
Quisiera ser tu ropa para siempre ir contigo.
Quisiera ser el agua que lava su cuerpo
y el unguento, oh mujer, que te acaricia,
la banda alrededor de tu pecho quisiera ser
y las cuentas alrededor de tu cuello.
Quisiera ser tus sandalias, para que caminaras sobre mí.
(Poema del Antiguo Egipto)

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Ilustración de Las mil y una noches

 Luego se ciñó el talle con un cinturón de oro incrustado de diamantes, y se adornó el cuello con un collar de perlas dobles de igual tamaño, excepto la de en medio, que tenía el volumen de una nuez; y en las muñecas y en los tobillos se puso pulseras de oro con pedrerías que casaban maravillosamente con los colores de los demás adornos. Y perfumada y semejante a una hurí, se miró enternecida en su espejo, mientras sus mujeres maravillábanse de su belleza y prorrumpían en exclamaciones de admiración. Y se tendió perezosamente en los almohadones, esperando la llegada del mago…
(Mil y una noches, 769° noche)

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W. H. Margetson, Lady of Shallott

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Ella dejó la red, dejó el telar,
dio tres pasos por la habitación,
Miró florecer el lirio de agua,
luego pudo ver el casco y la pluma,
Dirigiendo su mirada hacia Camelot.
Fuera voló la web y flotando quedó;
El espejo se quebró de lado a lado,
‘La maldición cae sobre mí -exclamó
La Dama de Shalott.
(Tennyson, La dama de Shallott)

*

*

*

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Antigua ilustración de Blancanieves

La nueva Reina era muy bella, pero orgullosa y altanera, y no podía sufrir que nadie la aventajase en hermosura. Tenía un espejo prodigioso, y cada vez que se miraba en él, le preguntaba:
“Espejito en la pared, dime una cosa: ¿quién es de este país la más hermosa?”. Y el espejo le contestaba, invariablemente:
“Señora Reina, eres la más hermosa en todo el país”.
La Reina quedaba satisfecha, pues sabía que el espejo decía siempre la verdad.
(Jacob y Wilhelm Grimm, Blancanieves)

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Jeanne Argent, Alicia a través del espejo

*

–Mientras decía esto, Alicia se encontró con que estaba encaramada sobre la repisa de la chimenea, aunque no podía acordarse de cómo había llegado hasta ahí. Y en efecto, el cristal del espejo se estaba disolviendo, deshaciéndose entre las manos de Alicia, como si fuera una bruma plateada y brillante.
Un instante más y Alicia había pasado a través del cristal y saltaba con ligereza dentro del cuarto del espejo.
(Lewis Carroll, Alicia a través del espejo)

 *

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Wilhelmina Wandscheer
Wilhelmina Wandscheer, Antes del baile

Todo este grande lugar
tiene colgado de espejos
mi amor, juntos y parejos
para poderte mirar.
Si vuelvo el rostro, allí veo
tu imagen; si a estotra parte,
también; y ansí viene a darte
nombre de sol mi deseo;
que en cuantos espejos mira
y fuentes de pura plata,
su bello rostro retrata
y su luz divina espira.
(Lope de Vega, La dama boba)

 *

*

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Emma Sandys, Preparándose para el baile

 *

Si le habla al barón dijo , estoy perdida, porque el barón, que sabe de sobra que no me mataré, me pondrá delante de él un cuchillo en las manos, y él verá que toda esta gran desesperación no era más que un juego.
Fue a situarse ante el espejo y se miró: jamás había estado tan bella.
¡Oh, sí dijo sonriendo , pero él no hablará!
Por la noche, lord de Winter vino con la cena.
Señor le dijo Milady , ¿vuestra presencia es un accesorio obligado de mi cautividad, o podríais ahorrarme ese aumento de torturas que causan vuestras visitas?
(Alejandro Dumas, Los tres mosqueteros)

 *

Fernand Toussaint (Belgian artist, 1873-1955) Woman with Gloves
Fernand Toussaint, Mujer con guantes.

Quizás, pensé, Al Grainger ha terminado lo que tuviera que hacer y se ha venido más temprano y ha… pero no, Al no habría venido sin el coche y no había ninguno aparcado delante.
Podría haber sido un misterio, pero no lo fue.
Era la señora Carr quien estaba allí, poniéndose el sombrero delante del espejo de la entrada mientras entré.
—Me marcho señor Stoeger —me dijo—. No pude venir más temprano, así que vine por la tarde. Acabo de terminar.
—Muy bien. Por cierto hay una tormenta horrorosa ahí fuera.
—Una ¿qué? —Tormenta, tempestad de nieve —levanté la botella envuelta—. Así que quizás fuese mejor que tomara un sorbito conmigo antes de irse. ¿No le parece?
Se rió.
—Gracias, señor Stoeger. Lo haré.
(Fredric Brown, La noche a través del espejo)

Walter Scott

NGS68272 Sir Walter Scott (1771-1832), 1822 by Raeburn, Sir Henry (1756-1823); 76.2x63.5 cm; Scottish National Portrait Gallery, Edinburgh, Scotland; REPRODUCTION PERMISSION REQUIRED; Scottish, out of copyright PLEASE NOTE: The Bridgeman Art Library works with the owner of this image to clear permission. If you wish to reproduce this image, please inform us so we can clear permission for you.
Sir Walter Scott (1771-1832)

Sir Walter Scott (15 de agosto de 1771 – 21 de septiembre de 1832) fue un novelista, poeta y dramaturgo escocés famoso por sus novelas históricas.
Sus novelas son leídas todavía en los tiempos actuales y son consideradas clásicas de la literatura escocesa en lengua inglesa. Sus obras pertenecen al estilo romántico y están llenas de un fuerte nacionalismo. Se le considera el verdadero padre de la novela histórica moderna.

Varias de sus novelas han sido llevadas al cine, desde 1909 en adelante, La novia de Lammemoor, Rob Roy, Quentin Durward, El Talismán, Kenilworth, Redgauntlet, pero sobre todo Ivanhoe.

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King Baggot como Ivanhoe en la pelicula de 1913

Ivanhoe es tal vez la novela que más difusión ha tenido, aunque podrán decir que no es la mejor, de todas maneras es la que está más enraizada en la cultura popular.
Aunque la novela gira alrededor de la irregular situación del gobierno de Inglaterra, puesto que el rey Ricardo Corazón de León, se fue a la Cruzada y dejó el país en manos de su hermano Juan Sin Tierra, quién no desea para nada su regreso, el tema transversal es el conflicto entre los sajones, que son la clase rural y los normandos, que son la clase dominante. Los normandos, como buenos conquistadores no tienen demasiado respeto por los conquistados.

-Yo hablo siempre el francés, que es el idioma que usa el rey Ricardo y su Nobleza; pero conozco el inglés lo suficiente para poder entender y contestar a los naturales del país.

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Tamara Akulova como Rowena en la versión rusa de 1983

Hay también un conflicto generacional, Cedric, el padre de Wilfredo de Ivanhoe es un viejo sajón que mantiene vigente su orgullo nacional y lucha por seguir sus leyes y tradiciones. El conflicto, que la novela muestra como algo pasado, se genera cuando Wilfredo pretende a lady Rowena, la protegida de Cedric, siendo que este último la tiene destinada a casarse con Athelstane, noble sajón que pertenece a la línea de la realeza sajona. Esta pretención de Wilfredo le cuesta el rechazo paterno. Pero también hay un conflicto político, Cedric es, digámoslo así, un conservador. Mientras Wilfredo de Ivanhoe es un joven que de alguna manera está abriendo el camino a una nueva Inglaterra, él es leal al rey Ricardo, un normando.

-¡Palestina, Palestina! ¡Con cuánto interés se escuchan las nuevas que de allá nos traen los enviados y peregrinos! También yo debiera escucharlas con ardiente interés. ¡Pero no! ¡El hijo que me desobedece, no es mi hijo! ¡Su suerte me interesa menos que la del último de los cruzados!

La novela se desarrolla en los conflictos entre razas y clases sociales, la lucha por el poder entre los grandes y la lucha por sobrevivir entre los de abajo, como siempre. Todo condimentado con torneos, rebeliones y amores imposibles.

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Olivia Hussey en el papel de Rebeca en la versión de 1982

Aunque Wilfredo de Ivanhoe es el héroe, representando los valores de la caballería, el valor personal y el honor a toda prueba, la verdad es que como personaje no es realmente atractivo, lo mismo pasa con lady Rowena, hermosa, virtuosa y de educadas maneras, pero cuyo único gesto resaltable es que mantiene con fuerza su rebeldía al negarse a casarse con el valiente pero de pocas luces, Athelstane.

Athelstane, que como ya sabe el lector era lento e irresoluto, pero no cobarde, viendo una mujer protegida con tanto esmero por el Templario, no dudó que sería lady Rowena, y suponiendo que se había apoderado por fuerza de ella y que procuraba llevársela consigo a toda costa resolvió salvarla.

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Sam Neill hizo un excelente Bois-Guilbert en 1982

Aunque dejando a un lado a Reginaldo Frente-de-buey, malo entre los malos, el antihéroe es Brian de Bois-Guilbert, normando y caballero templario, gran guerrero además, pero de un orgullo desmedido (y tal vez justificado). Creo que es el personaje más interesante de la novela, y al final resulta un héroe trágico. Su amor por la judía Rebeca lo hace perder su orgullo y dudar de su vocación. Muere, dice el texto víctima de la violencia de sus pasiones, es decir que muere por amor, solo con su muerte podía salvar la vida de la mujer amada.
Para mi hay una gran diferencia entre Ivanhoe y Bois-Guilbert, Ivanhoe no lucha realmente por Rowena, si al final se queda con ella es por la fuerza de las circunstancias, además que Athelstane renuncia a la mano (renuncia a lo inalcanzable de todos modos y jura lealtad al rey Ricardo), mientras que Bois-Guilbert está dispuesto a renunciar a todo, a su situación social, incluso a su religión, por la hermosa Rebeca.

-¡Óyeme, Rebeca! -continuó con extraño anhelo. Más esperanzas de vida y libertad puedes tener que las que esos insensatos se figuran. Monta en la grupa de mi caballo, de mi valiente Zamor, que nunca abandona a su jinete. Despojo es del soldán de Trebizonda, a quien vencí en singular combate. ¡Monta, digo; y dentro de pocas horas te burlarás de esos encarnizados perseguidores; un nuevo mundo de placeres se abrirá a tu vista, y a mí, nueva carrera de ambición y fama! ¡Pronuncien contra mí sus anatemas; y los desprecio!

René Goscinny

Goscinny

René Goscinny (14 de agosto de 1926 – 5 de noviembre de 1977) fue un escritor y editor de comics francés, autor de los personajes de Asterix, con Albert Uderzo, Lucky Luke, con Morris e Iznogoud, con Jean Tabary.

Goscinny nació en Paris en una familia de inmigrantes judíos polacos. La familia se movió a Buenos Aires por motivos de trabajo del padre y Goscinny estudió en colegios franceses de esa ciudad.

El padre de Goscinny falleció en 1943, y en 1945 Goscinny se movió a los EE.UU. con su madre, pero en 1946 se trasladó a Francia donde sirvió en el ejército, donde llegó a ser el ilustrador del regimiento.

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El pequeño Nicolás

Tiempo después Goscinny trabajó como director de Kunen Publishers donde escribió cuatro libros para niños. Conoció entonces a Joseph Gillain, conocido como Jijé y a Morris, el dibujante y autor de la serie de Lucky Luke, que Goscinny escribió de 1955 a 1977.

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También conoció a Albert Uderzo, con quién comenzó una larga colaboración. Mientras tanto escribió El pequeño Nicolás.

En 1959, el sindicato Édifrance/Édipresse comenzó la revista de comics franco-belgas, Pilote, la que en su primer número lanzó el personaje de Asterix, que se convirtió en un éxito inmediato.

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En 1960 Goscinny se convirtió en el Editor Jefe de la revista. Con Tabary lanzó en la revista Record el personaje del Califa Haroun El Poussah, que siguió posteriormente en Piloto como Iznogoud.

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René Goscinny murió en 1977 de un paro cardíaco mientras se realizaba un exámen médico de rutina.

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Lo que es evidente es que nunca haría otra cosa que no fueran historias de humor, porque en primer lugar es lo que me gusta. Y creo que para eso es para lo que estoy mejor dotado. Soy un bufón y nada más que eso; ni un moralista, ni un filósofo.
(René Goscinny)

Annie Oakley

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Annie Oakley (13 de agosto de 1860 – 3 de noviembre de 1926) fue una tiradora profesional estadounidense. Su nombre real era Phoebe Ann Mosey. Su talento como tiradora de excepción la llevó a formar parte del show El Salvaje Oeste de Buffalo Bill y se convirtió en la primera mujer norteamericana en convertirse en una “super estrella”.

Tuvo una infancia difícil debido a la muerte de su padre que dejó a la familia sin sustento. Comenzó a cazar a los 8 años, y su habilidad le permitió sustentar a su madre y sus hermanos. A los 15 años fue capaz de pagar la hipoteca de la granja y llegó a ser muy conocida en la localidad en que vivía, en Ohio.

miss-annie-oakley-buffalo-billEn 1875 se presentó en Cincinnati el espectáculo de tiro al blanco de Baughman & Butler.

Frank E. Butler, un tirador inmigrante irlandés, realizó con el propietario de un hotel, Jack Frost, una apuesta de 100 dólares (unos 2 mil de ahora) a que podía vencer a cualquier tirador local. Frost concertó una competencia entre Butler y Ann Mosey, entonces una niña de 15 años y 1 metro y medio de estatura. En el disparo número 25 Butler erró, perdiendo así la competencia y la apuesta.

Otra consecuencia fue que ambos tiradores se enamoraron y contrajeron matrimonio un año después, viviendo en Cincinnati. Cuando Frank y Ann comenzaron a actuar juntos ella adoptó el nombre de Annie Oakley.

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Barbara Stanwick como Annie Oakley en la película de 1935.

En 1885 Ann fue contratada por el famoso Buffalo Bill para su espectáculo del Salvaje Oeste, con el que viajó a Europa actuando ante la reina Victoria de Gran Bretaña, el rey Umberto de Italia, el presidente Carnot de Francia y el kaiser Guillermo II de Alemania, a quién voló la ceniza del cigarrillo que fumaba (el kaiser le pidió que realizara ese disparo).

Miss Annie Oakley

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A treinta pasos Annie podía cortar en dos un naipe puesto de canto, también podía perforar los naipes lanzados al aire a una distancia de 25 metros usando un rifle calibre .22

Otras de sus habilidades consistían en apagar la llama de una vela o cortar cigarrillos que su esposo sostenía en la boca.

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Geraldine Chaplin como Annie Oakley en la película Buffalo Bill y los indios (1976)

Se cree que durante su carrera Annie Oakley enseñó a unas 15.000 mujeres cómo usar un arma. Annie creía firmemente que era crucial que las mujeres aprendieran a usar un arma, no sólo como una forma de ejercicio físico y mental, sino también para que supieran defenderse.

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En una serie de 81 episodios, Annie Oakley fue representada por la actriz Gail Davis durante los años 1954 a 1957.

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En 1901 Annie sufrió un accidente de ferrocarril que la dejó paralizada temporalmente. Después de cinco operaciones a la columna pudo recuperarse pero debió cambiar su carrera y realizar actos menos exigentes fisicamente. Pero su habilidad siguió mejorando con el tiempo.

En 1912 el matrimonio Butler-Oakley se retiró temporalmente, mientras Annie realizaba actividades por los derechos de las mujeres y obras filantrópicas, pero sin dejar de practicar sus habilidades.

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Annie Oakley en 1922

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En una competencia de tiro realizada en Carolina del Norte, en 1922, Annie Oakley logró 100 blancos de 100 a 15 metros cuando tenía 62 años.
En 1924, a pesar de haber tenido un accidente automovilístico, Annie seguía activa, pero en 1925 enfermó de anemia perniciosa y murió en 1926. Su esposo, Frank Butler, no pudo soportar la pérdida y negándose a comer, murió 18 días después.

Abecedario (Z)

z

Roger Zelaszny (1937 -1995) fue un poeta y escritor de ciencia ficción y fantasía estadounidense. Ganó tres veces el Premio Nebula y seis veces el Premio Hugo. Su obra se caracteriza por tomar elementos de la mitología para crear sus personajes y muchas veces hace referencias a la inmortalidad. Algunas de sus novelas son: Las Crónicas de Amber, …Y llámame Conrad, La isla de los muertos y El último defensor de Camelot.

-Hace mucho, cuando no era mas que un muchacho, los demás chicos solían meterse conmigo y me llamaban «Konstantin Kallikanzaros». Al hacerme mayor y más feo, dejaron de molestarme. Por lo zelazny_r_noemmemaar_1970_1menos no me lo decían a la cara…
-¿Konstantin? ¿Te llamabas así? Ya decía yo…
-Ahora mi nombre es Conrad, así que olvidalo.
-Pero…, es que me gusta. Prefiero llamarte Konstantin en vez de Conrad.
-Si eso te hace feliz…
La luna asomó su desolado rostro por el antepecho de mi ventana, burlándose de mí. Al no poder alcanzar la luna, ni siquiera la ventana, miré hacia otra parte. La noche era fría; húmeda, neblinosa como lo es siempre aquí.
-El Comisario de Artes, Monumentos y Archivos para el planeta Tierra no se ha propuesto, ni mucho menos, echar abajo el Arbol del Mundo -dije con cierta aspereza.
-Kallikanzaros, cariño -se apresuró ella a responder-, no he querido decir eso. Pero cada año hay menos campanas, y no es siempre el deseo lo que cuenta. De alguna manera, tengo el presentimiento de que tú has de cambiar las cosas. Quizá…
-Te equivocas, Cassandra…
Y tengo miedo, frío también..
Era maravillosa en la oscuridad, y la volví a tomar en mis brazos, como para protegerla de aquel rocío y aquella niebla tan densa…
(Roger Zelazny, …Y llámame Conrad)

Franciszek Zmurko - 1 Mujer Durmiendo
Franciszek Zmurko, Dama Durmiendo

Franciszek Żmurko (1859 – 1910) fue un pintor polaco de esilo realista. Cuando era adolescente estudió en la Academia de Bellas Artes de Cracovia. Después fue aceptado en la Academia de Viena y seguidamente estudió con Alexander von Wagner en Munich.

José Zorrilla (1817 – 1893) fue un poeta y dramaturgo español. Su obra más famosa es tal vez Don Juan Tenorio.

De un elevado castillo
que Arlanza orgulloso baña,
un trovador elegante
en la puente se paraba.
En el rastrillo golpea
con el pomo de una daga,
y en los góticos salones
ronco el eco se propaga.
Un joven doncel, del fuerte
presentóse en la muralla,
y con semblante halagüeño
dijo en alta voz: “¿Quién llama?”
El Trovador que le ha oido
dirigióle aquesta fabla:
-“Si llegado es en buenhora,
un pacífico infanzón
que envía a vuestra señora
don Rodrigo de Aragón”.-
Se alzó a este tiempo el rastrillo,
y en el patio tuvo entrada;
un paje tomó el corcel
por las riendas plateädas,
y el gallardo trovador
por los salones se entraba.

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Bruno Zach, Lady

Bruno Zach (1891 – 1945) fue un escultor ucraniano-austríaco de estilo principalmente Art Deco. Fue un prolifico creador de esculturas en bronce y marfil, representando mujeres jóvenes, gráciles y sugerentes, algunas de corte erótico. Sus obras son consideradas más bien decorativas, y algunas resultaron fuertemente controversiales por ser demasiado explícitas.