Bolivia

boliviaEl 6 de agosto de 1825, la Asamblea General de Diputados de las Provincias del Alto Perú,
declara la Independencia del país con el nombre de República de Bolívar.

Bolivia -oficialmente Estado Plurinacional de Bolivia– es un país situado en el centro de América del Sur. Limita con Brasil, Paraguay, Argentina, Chile y Perú. No tiene salida al mar pero tiene una extraordinaria diversidad, puesto que su geografía comprende la cordillera de los Andes, el altiplano, la amazonia y el desierto del Chaco.
La ocupación humana del altiplano boliviano data de unos 10.000 años a.de C. y se conocen dos culturas muy antiguas, la Chiripa y la Wankarani. Posteriormente floreció, alrededor del lago Titicaca, la cultura Tiwanaku, la que sería destruída en los años 1.100 a.de C. por las invasiones aimaras. El Reino Colla de los aimaras duró hasta 1438 cuando los incas invadieron la región y comenzaron a crear su gran imperio que duró hasta la llegada de los conquistadores españoles.

pablo villagomez Pirámide social. Tiwanaku.

Pablo Villagomez, Tiwanaku

El proceso colonial español convirtió a la región en la Real Audiencia de Charcas, dependiente primero del Virreinato del Perú y después del Virreinato del Río de la Plata.
A comienzos del siglo XIX ocurrieron las sublevaciones de Chuquisaca y La Paz en lo que se considera el inicio del movimiento independentista americano. La prolongada guerra de la independencia culminó el 6 de agosto de 1925 cuando el Alto Perú se declaró independiente con el nombre de República de Bolívar, cambiado después por el de República de Bolivia.

Esta página, que pretende rendir un pequeño homenaje a Bolivia, despliega una pequeña muestra de poesía y pintura de autores bolivianos.

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Walter López, Fiesta de San Roque

De pronto en la línea del ancho horizonte
blanquísima nube surgiendo ligera
se agranda, se extiende, y en pocos instantes
entolda la esfera.
La atmósfera ardiente palpita de gozo
y el leve murmullo de brisa indiscreta
en prados y bosques esparce el anuncio
de próxima fiesta.
La anuncian distantes Los ecos confusos
del viento que vuela;
sutil, diligente, retoza en el prado,
se lanza a la aldea.
Recorre Las calles, tropieza en Los muros,
sacude las puertas,
y en calles y prados exclama triunfante:
¡Ya vienen! ¡Ya llegan!
Y plantas y flores sacuden el polvo
y al goce se aprestan,
y en tanto, en la nube que entolda el espacio
retumba la orquesta.
(Adela Zamudio)

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Arturo Reque Meruvia, Familia

Árboles de grata sombra, 
céfiros murmuradores,
aves que cantáis amores,
arroyos en verde alfombra,
por un momento cesad
vuestra sublime armonía;
dad tregua a vuestra alegría
llorad conmigo, llorad!…
vencida por el pesar,
sin amores ni alegría,
aspiro a la tumba fría,
donde es grato reposar…
(Mercedes Belzú)

 

 

cecilio guzman MUJERES ANDINAS

Cecilio Guzmán, Mujeres andinas

Si tu fueras abril
me encantaría
ser marzo y mayo
para que este amor
que nace de adentro
sea primavera
y también verano.
Si tu fueras la luna
me darían ganas
de ser estrellas.
Si tu fueras brisa
sería
ave de otoño y cielo de invierno.
Si tu fueras
una mirada de amor entonces
yo sería la luz de tus ojos.
(José Berríos)

 

Alfredo Loaiza Ossio 2

Alfredo Loaiza Ossio, Paisaje

Peregrina paloma imaginaria 
que enardeces los últimos amores;
alma de luz, de música y de flores
peregrina paloma imaginaria.

Vuela sobre la roca solitaria
que baña el mar glacial de los dolores;
haya, a tu peso, un haz de resplandores,
sobre la adusta roca solitaria…

Vuela sobre la roca solitaria
peregrina paloma, ala de nieve
como divina hostia, ala tan leve…

Como un copo de nieve; ala divina,
copo de nieve, lirio, hostia, neblina,
peregrina paloma imaginaria…
(Ricardo Jaimes Freyre)

 

ricardo-perez-alcala-feria

Ricardo Pérez Alcalá, Feria

Pasan volando claras mariposas,
Como fuga de rosas.
Se ve, al tiempo que el ave curruquea
un idilio rastrero de escarabajo;
se juntan los de arriba y los de abajo.
Es la vida que crece
En el amor abyecto
Y en el amor que sube;
En el rápido acoplo del insecto
Y en el alzado ensueño de la nube.
(Armando Chirveches)

 

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Remy Daza Rojas

La vi pasar, cabellera de cielo,
frente de sol, pechos de cumbre
la vi pasar ansiosa de llegar a tiempo.
La vi pasar alzando polvo de palomas.
Yo tenia los pies atados en una cadena
de cuatro siglos.
Yo tenia las manos amarradas a una servidumbre
de cuatro siglos
Me separaba de ella una muralla, haz de cruces
de cuatro siglos.
[…]
En su ansiedad se desgranaban las estrellas de su cuello.
sobre las hierbas
y enredadas quedaban en los árboles
las bandadas de mariposas de sus ojos
la vi perderse a la orilla del rio
me separaba de ella una montaña
de cuatro siglos.
Pero el viento me trajo el embrujo del Raymi
y en el llegome el fresco aliento de Pachamama.
(Jesús Lara)

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Gil Coimbra, Madre tejedora


El Altiplano es inconmensurable como un recuerdo. 
Piel de quirquincho, toca con sus extremos las cuatro puntas del cielo,
sopla su armada brisa de bestia.
El Altiplano es resplandeciente como un acero.
Su soledad de luna, tambor de las sublevaciones,
solfatara de las leyendas.
Pastoras de turbiones y pesares,
las vírgenes de la tierra alimentan la hoguera de la música.
Los hombres, en el metal de sus cabellos,
aíslan el caliente perfume de los combates.

Altiplano rayado de caminos y de tristeza
como palma del minero.
(Óscar Cerruto)

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Ilia Repin

Ilia Yefimovich Repin (5 de agosto de 1844 – 29 de septiembre de 1930) fue un pintor ruso de estilo realista. Fue el pintor ruso más famoso del siglo XIX. Nació en Chuguyev, en el Gobernarato de Kharkov, en la actual Ucrania.

Entró a la escuela militar en 1854 y estudió con Ivan Bukanov, un pintor de iconos, en 1856. Comenzó a pintar en 1860 y conoció al artista Ivan Kramskoi y al crítico Stasov. Entre los años 1874 y 1876 expuso sus obras en Paris y en San Petersburgo. En 1876 recibió el nombramiento de académico.

Enseñó en la Escuela Superior de Arte desde 1894. En 1901 recibió la Legión de Honor. Repin fue el primer pintor en alcanzar el éxito en Europa con temas específicamente rusos.

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Visita inesperada

Le costaba imaginarse por qué estaba en este vestíbulo, qué clase de vestíbulo era. Y era todavía más ridículo imaginar que en algún lado, en un cuarto semicircular iluminado con una bombita azul -a pesar de haberse terminado la guerra cinco años antes- un vaso a medio servir de té frío, esperaba su regreso.
Sus pies se movieron a través de la enorme alfombra. Era mullida, de lana gruesa, hubiera querido revolcarse en ella. A lo largo del lado derecho del vestíbulo se sucedían una hilera de ventanales, del lado izquierdo pendía un espejo de gran tamaño.
La gente de afuera no se da cuenta del valor de las cosas. Para un zek que se las arregla con un espejito ordinario más pequeño que la palma de su mano y que no siempre lo tiene, es toda una aventura el mirarse en un gran espejo.
(Alexander Solzhenitzyn, En el primer círculo)

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Duelo entre Onegin y Lenski

Ya brillan las pistolas en sus manos, introducen las balas en el cañón, y los dedos se aproximan al gatillo por primera vez. La pólvora entra en chorro gris. El almenado sílex es colocado de manera más segura, y ya apuntan. Guillot, algo turbado, se pone detrás de un tronco cercano. Zaretski mide con exactitud minuciosa treinta y dos pasos, se lleva a los dos amigos a distintos lados, al borde de la raya, y cada uno coge su pistola.
–Acercaos ahora.
Sin apuntar todavía, os dos amigos, con sangre fría y paso seguro, pausados y serenos, da cuatro pasos, cuatro escalones mortales. Entonces Eugenio empieza a apuntar tranquilamente, sin dejar de andar. Ya han dado cinco pasos, y Lenski, guiñando el ojo izquierdo, también se dispone a apuntar. Pero en ese mismo instante, Onieguin dispara. Suena la hora fatal y el poeta deja caer la pistola en silencio. Quedamente se lleva la mano al pecho y cae. La turbia mirada representa la muerte y no el dolor.
(Alexandr Pushkin, Eugenio Onegin)

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Sadko en el mundo subacuático

“¡Oh, abuelo! ¿Y lo que pasó con él después de eso?” preguntó Marusia.
“Hay muchos cuentos,” dijo el viejo Pedro. “Algunos dicen que Sadko entró en la ciudad, y vivió en paz hasta que murió. Pero yo les creo a los que dicen que tomó su zampoña y nadó hacia el centro del río, y se hundió bajo el agua otra vez, en busca de su pequeña princesa. Dicen que la encontró, y vive todavía en los palacios verdes del fondo del mar, y cuando hay una gran tormenta, sabrás que Sadko está tocando su zampoña y cantando, y que el zar del mar está bailando su danza tremenda allá abajo, en el fondo, debajo de las olas.”
(Sadko, cuento de hadas ruso)

 

 

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17 de octubre de 1905

Para intentar mitigar los efectos de la Revolución de 1905, se logró con grandes esfuerzos, incluyendo la amenaza de suicidio del Gran Duque Nicolás, que el zar Nicolás II firmara el llamado Manifiesto de Octubre, el que contenía lo siguiente:

Nosotros requerimos del gobierno que diligentemente ejecute nuestra voluntad inquebrantable:
(1) Otorgar a la población los fundamentos esenciales de la libertad civil, sobre la base de los principios de la verdadera inviolabilidad de la persona, la libertad de conciencia, de expresión, de reunión y asociación.
(2) Sin aplazar las elecciones previstas para la Duma del Estado, admitir la participación en la Duma (en la medida de lo posible en el poco tiempo que queda antes de que está previsto convocar) de todas las categorías de la población que ahora está completamente privada de los derechos de voto; y dejar el desarrollo de una ley general sobre las elecciones al futuro orden legislativo.
3.) Establecer como regla inquebrantable que ninguna ley comenzará a regir sin la confirmación por la Duma del Estado y que a los representantes elegidos por el pueblo se garantizará la posibilidad de participar en la supervisión de la legalidad de las acciones de nuestros funcionarios designados.
(Historia de Rusia)

carta

Los cosacos zaporogos respondiendo al sultán

En el año 1676, el sultán Mahomet IV a los cosacos zaporogos, que habitaban a orillas del rio Dnieper en Ucrania, un ultimatum conminándolos a convertirse en sus súbditos. La leyenda dice que los cosacos enviaron una respuesta al sultán, llena de insultos y espantosas groserías. La pintura de Repin muestra a los cosacos riendo mientras agregan insultos a la carta.
(Historia de Ucrania)

Ilya Repin - Summer landscape _Vera Alekseyevna Repina on a bridge in Abramtsevo_

Paisaje de verano

Te recuerdo, amor, y recuerdo, 
el brillo de tu pelo.
No fue fácil ni feliz
dejarte, por lo que recuerdo.
 No me he olvidado del otoño,
el susurro de los abedules en la noche;
y aunque los días eran más cortos
la luz de la luna brillaba.
 Susurraste estas palabras en mi oído:
“los años y los sueños se han ido,
te irás con otra, querido,
y me dejarás por mi cuenta”.
 Hoy las flores de tilo,
me recuerdan el sentimiento,
y la forma en que ponía con ternura
esas bellas flores sobre ti.
 Mi corazón no se ha enfriado,
y sigue recordándote
como una fantasía que fue
ahora en el amor por otra.
(Sergei Esenin)

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Los barqueros del Volga

Hey, ¡tirad! Hey, ¡tirad! ¡Una vez más, y una vez más!
Hey, ¡tirad! Hey, ¡tirad! ¡Una vez más, y una vez más!
Arrastramos las barcazas, Tiramos con fuerza,
Ai-sí, sí, ai-sí, Ai-sí, si, ai-sí
Tiramos con fuerza. Tiramos con fuerza.
Hey, ¡tirad! Hey, ¡tirad! ¡Una vez más, y una vez más!
Caminamos junto a las barcazas, cantamos al sol nuestra canción.
Hey, ¡tirad! Hey, ¡tirad! ¡Una vez más, y otra vez!
Hey, ¡tirad! Hey, ¡tirad! ¡Una vez más, y otra vez!
Tú, Volga, nuestro río y madre Inmenso y profundo
Ai-si, si, ai-si, Ai-si, si, ai-si Inmenso y profundo
Hey, ¡tirad! Hey, ¡tirad! Volga, Volga, nuestro río y madre
Hey, ¡tirad! Hey, ¡tirad! ¡Una vez más, y otra vez!
(Canción de los barqueros del Volga)

Ivan Aivazovsky

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (29 de julio de 1817 – 2 de mayo de 1900) fue un pintor ruso de estilo romántico. Es considerado el mayor pintor de marinas de la historia.
Estudió en la Academia Imperial de Artes. Viajó por Europa y vivió un tiempo en Italia. A su regreso a Rusia fue nombrado Pintor Mayor de la Marina Rusa. Durante su vida fue auspiciado por el Estado Ruso y tuvo el rango de Consejero Privado (equivalente al de almirante). Anton Chejov popularizó el dicho “valioso como el pincel de Aivazovsky”. Fue famoso también fuera de Rusia y realizó exposiciones exclusivas en Europa y los EE.UU. Durante su carrera que duró 60 años Aivazovsky pintó unos 6.000 cuadros. La gran mayoría de sus obras son marinas, pero también pintó escenas de batallas, temas armenios y retratos.
Entre 1856 y 1857, Aivazovsky trabajó en Paris y fue el primer ruso y el primer no francés en recibir la Legión de Honor. En 1857 viajó a Constantinopla donde recibió la Orden de Medjidie. También se hizo acreedor a la Orden del Redentor griega y la Orden de San Vladimir rusa. 

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Tormenta

Próspero: Espíritu, ¿llevaste a cabo fielmente la tempestad que te mandé?
Ariel: A la letra. A bordo
del navío real, llameaba espanto por la proa, por el puente, por la popa, por todos los camarotes. A veces me dividía, ardiendo por muchos sitios: flameaba en las vergas, el bauprés, el mastelero, y después me unía. El relámpago de Júpiter, heraldo del temible trueno, nunca fue tan raudo e instantáneo. Fuegos y estallidos
del sulfúreo alboroto parecían asediar
al poderoso Neptuno y hacer que temblasen
sus olas altivas, y aun su fiero tridente.
(William Shakespeare, La Tempestad)

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La novena ola

Este es el mar
El mar con sus olas propias
Con sus propios sentidos
El mar tratando de romper sus cadenas
Queriendo imitar la eternidad
Queriendo ser pulmón o neblina de pájaros en pena
O el jardín de los astros que pesan en el cielo
Sobre las tinieblas que arrastramos
O que acaso nos arrastran
Cuando vuelan de repente todas las palomas de la luna
Y se hace más oscuro que las encrucijadas de la muerte
(Vicente Huidobro)

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Ola

Olas gigantes que os rompéis bramando
en las playas desiertas y remotas,
envuelto entre la sábana de espumas,
¡llevadme con vosotras!
Ráfagas de huracán que arrebatáis
del alto bosque las marchitas hojas,
arrastrado en el ciego torbellino,
¡llevadme con vosotras!
Nubes de tempestad que rompe el rayo
y en fuego ornáis las desprendidas orlas,
arrebatado entre la niebla oscura,
¡llevadme con vosotras!
Llevadme por piedad a donde el vértigo
con la razón me arranque la memoria.
¡Por piedad! ¡Tengo miedo de quedarme
con mi dolor a solas!
(Gustavo Adolfo Becquer)

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Tempestad

Huracán, huracán, venir te siento,
Y en tu soplo abrasado
Respiro entusiasmado
Del señor de los aires el aliento.
En las alas del viento suspendido
Vedle rodar por el espacio inmenso,
Silencioso, tremendo, irresistible
En su curso veloz. La tierra en calma
Siniestra; misteriosa,
Contempla con pavor su faz terrible.
¿Al toro no miráis? El suelo escarban,
De insoportable ardor sus pies heridos:
La frente poderosa levantando,
Y en la hinchada nariz fuego aspirando,
Llama la tempestad con sus bramidos.
(José Maria Heredia)

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Arcoiris

No acierto a comprender qué afinidades
hay entre el mar y el pensamiento humano,
entre esas dos augustas majestades
que el abismo contienen y el arcano.
Hondas borrascas, sordas tempestades
conmueven la razón y el océano:
sólo que ruje el mar cuando batalla
y el pensamiento en sus tormentas calla.

¡Venga la tempestad! Cuando resuena
su fragorosa voz, y estalla el rayo,
y el huracán encrespa su melena,
sacude el alma su mortal desmayo.
Entre el horror de la sublime escena
aliento, gozo, a mi placer me explayo.
Después… vuelve la calma abrumadora
y el tedio de la vida me devora.
(Gaspar Núñez de Arce)

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Entre las olas

Oh mar, enorme mar, corazón fiero
De ritmo desigual, corazón malo,
Yo soy mas blanda que ese pobre palo,
Que se pudre en tus ondas prisionero.
Oh mar, dame tu cólera tremenda,
Yo me pasé la vida perdonando,
Porque entendía, mar, yo me fui dando:
(Alfonsina Storni)

Gales

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Gales (en galés: Cymru) es un país ubicado en la isla de Gran Bretaña y forma parte del Reino Unido. Limita con Inglaterra por el Este, el Mar de Irlanda por el Norte y el Oeste y el Canal de Bristol por el Sur.
La identidad nacional de Gales surge entre los britones celtas después de retirarse los romanos de Britania en el siglo V. Gales es una de las naciones céltas modernas. Gales tiene una cultura propia que incluye lengua, costumbres, música y festivales.

Tres esencias primarias hay en el poder del intelecto
Un ojo que puede ver la naturaleza
Un corazón que puede sentir la naturaleza
Una osadía que se atreve a perseguirla
(poema galés)

gwen john la estudiante

Gwen John, La estudiante

Gwen John, pintora galesa, nació el 22 de julio de 1876 en Haverfordwest, en Gales. Como su hermano, el pintor Augustus John, estudió en la Escuela de Arte de Londres. Después viajó a Paris donde continuó sus estudios artísticos con James Whistler, comenzando a exhibir sus obras en Londres y en Paris.

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Gwen John, Convalesciente

 

 

 

 

 

 

 

 

frances bunsen pont hall

Frances Bunsen, Pont Hall

 

Frances Waddington Bunsen (1791 – Abril de 1876) fue una pintora y escritora galesa. Frances fue una talentosa acuarelista.

 

 

 

nina hamnett rupert doone

 

 

Nina Hamnett (14 de febrero de 1890 – 16 de diciembre de 1956) fue una artista y escritora galesa. Nació en Tenby, Pembrokeshire, Gales. Estudió en la Escuela Real para Hijas de Oficiales del Ejército, en la Pelham Art School y en la London School of Art. En 1914 viajó a Montparnasse en Paris paqra estudiar en la Academia de Marie Vassilieff.

 

Nina Hamnett, Retrato de Rupert Doone

(c) Manchester Town Hall; Supplied by The Public Catalogue Foundation

Margaret Lindsay, Isabel II

 

Margaret Lindsay Williams, (18 de junio de 1888 – 4 de junio de 1960) fue una artista galesa que fue comisionada para pintar retratos de la familia real, la realeza europea y los presidentes de los EE.UU. Fue muy reconocida en su tiempo pero actualmente está olvidada.

 

 

 

 

 

 

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Valerie Ganz, Conversación

Valerie Ganz (1936 – 2015) fue una artista galesa conocida por sus pinturas de los mineros del Sur de Gales. Estudió arte en Swansea para desempeñarse después como profesora. En 1973 dejó la enseñanza para dedicarse enteramente a la pintura. Durante 1980 pasó varios día de la semana en el interior de 14 minas subterráneas, haciendo bosquejos de los mineros en su trabajo.

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George Harris, Lavernock sobre el Canal de Bristol

 

 

George Frederick Harris (1856–1924) fue un pintor galés de retratos y paisajes. Vivió la mayor parte de su vida en Merthyr Tydfil hasta que emigró a Australia en 1920. Existen más de 40 pinturas de Harris en posesión de entidades públicas.

 

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C. Williams, El despertar de Gales

 

 

Christopher David Williams (7 de enero de 1873 – 1934) fue un artista galés. Nació en Maesteg, Gales. Una visita a la Walker Art Gallery, en Liverpool, in 1892, lo decidió a convertirse en artista. Estudió en el Royal College of Art y en la Royal Academy Schools.

21 de julio

Mucha gente nació un 21 de julio, por supuesto, entre ellos muchos pintores también. De todos los posibles he seleccionado a cinco para iluminar esta página.

Una pintura necesita un poco de misterio, algo de imprecisión, un poco de fantasía.
Si lo muestras todo con claridad, aburrirás a la gente. (Edgar Degas)

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Louis Tauzin, Paris desde las terrazas de Meudon

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Louis Tauzin, Poster publicitario

 

 

Louis Tauzin (Barsac, 21 de julio de 1842 – Royan, 31 de agosto de 1915) fue un pintor francés, diseñador y litógrafo. De producción clásica, es recordado sobretodo por sus posters publicitarios.

 

 

 

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Albert Edelfelt, En el rompeolas

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Albert Edelfelt, Niños jugando en la orilla

 

Albert Gustaf Aristides Edelfelt (Porvoo, 21 de julio de 1854 – Porvoo, 18 de agosto de 1905) fue un pintor finlandés. Uno de los primeros pintores finlandeses reconocidos internacionalmente y uno de los fundadores del movimiento realista en Finlandia.

(La imagen de la portada es Bajo los abedules, de Albert Edelfelt)

 

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Lovis Corinth, La violinista

 

 

Lovis Corinth (Tapiau, 21 de julio de 1858 – Zandvoort, 17 de julio de 1925) fue un pintor alemán nacido en Prusia Oriental. Estudió en la Academia de Könisberg y en la Academia de Munich de Baviera.

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Lovis Corinth, En corsé

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El destino, schwabe

Emil Schwabe, El destino

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Emil Schwabe, Lotte, la hija del pintor

 

 

 

Emile Martin Charles Schwabe, más conocido como Carlos (Altona, 21 de julio de 1866 – Avon, 26 de enero de 1926), fue un pintor, grabador e ilustrador simbolista alemán naturalizado suizo. Es considerado uno de los precursores del art nouveau.

 

 

 

 

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Emil Orlik, Dos geishas

Emil Orlik (Praga, 21 de julio de 1870 – Berlin, 28 de septiembre de 1932) fue un pintor, fotógrafo y artesano bohemio. Estudió en Praga, en Munich y terminó su desarrollo artístico en Japón.

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Emil Orlik, Joven sentada

Eslovenia

slovenia-flagEslovenia es actualmente una república y se encuentra en la parte sur de Europa Central.
Tiene límites con Italia, Austria, Hungría, Croacia y el mar Adriático. Su capital es Ljubljana, ciudad situada sobre el emplazamiento de la antigua ciudad romana de Emona. En su historia ha formado parte de diversos reinos e imperios, como el Imperio Carolingio, el Sacro Imperio Romano Germánico, los Habsburgos, Venecia, el Imperio Austríaco, el Imperio Austro-Húngaro y esloveniael Reino de Yugoslavia. Durante la Segunda Guerra Mundial fue partida y anexionada por Alemania e Italia. Posteriormente formó parte de Yugoslavia hasta su desintegración en 1990, cuando logró su completa independencia.

Jakac, Novo Mesto, 1972-73

Bozidar Jakac, Novo Mesto

Božidar Jakac (16 de julio de 1899 – 12 de noviembre de 1989), fue un pintor esloveno en
estilos expresionista, realista y simbolista. También fue artista gráfico, profesor de arte, fotógrafo y cineasta.

Nació en Novo Mesto, en ese tiempo parte del Imperio Austro-Húngaro. Estudió pintura y arte gráfico en la Academia de Bellas Artes de Praga. Fue miembro de la Academia Eslovena de Ciencias y Artes, de la Academia Yugoslaba de Ciencias y Artes en Zagreb y de la Academia Servia de Ciencias y Artes de Belgrado.

 

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Rihard Jakopic, Med bora

 

 

 

Rihard Jakopič (12 de abril de 1869 – 21 de abril de 1943), fue un pintor esloveno de estilo impresionista, pionero de este estilo en Eslovenia.
Nació en Krakovo, Carniola, en el Imperio Austro-Húngaro. Estudió en las Academias de Bellas Artes de Viena, Munich y Praga. Estableció la Escuela Eslovena de Dibujo y Pintura Impresionista de Ljubljana. De él se han conservado 1.200 pinturas y 650 dibujos.

 

 

 

 

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Matija Jama, Almuerzo

Matija Jama (4 de enero de 1872 – 6 de abril de 1947) fue un pintor esloveno de estilo Impresionista. Nació en Ljubljana. Estudió en Munich, se casó con la pintora holandesa Luiza van Raders y vivió en Austria, Croacia, Alemania y Holanda antes de regresar a Eslovenia. Además de pintar al óleo realizó carteles e ilustraciones para libros.

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Ivana Kobilka, Verano

Ivana Kobilka (20 de diciembre de 1861 – 4 de diciembre de 1926), es la más prominente de las pintoras eslovenas y figura clave en la identidad cultural de Eslovenia. Es una pintora realista que estudió y trabajó en Viena, Munich, Paris, Sarajevo, Berlin y Ljubljana. Los temas que pintó incluyen los retratos, naturalezas muertas, escenas cotidianas, alegorías y las imágenes religiosas.

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Ivan Grohar, Pod koprivnikom

Ivan Grohar (15 de junio de 1867 – 19 de abril de 1911), pintor impresionista esloveno. Famoso por sus retratos y paisajes, fue también un connotado guitarrista y cantante.
Nació en Spodnja Sorica, en la Alta Carniola. Huérfano y muy pobre, tuvo grandes dificultades para estudiar, pero después de algunas dificultades con las autoridades, pudo exhibir en Viena, donde tuvo éxito. Más tarde presentó sus obras en Viena, Belgrado, Londres, Cracovia, Varsovia, Trieste y Berlin.

 

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Anton Azbe, Ensayo de coro

 

Aton Ažbe (30 de mayo de 1862 – 5/6 de agosto de 1905) fue un profesor de pintura y pintor esloveno. Lisiado de nacimiento y huérfano a temprana edad, estudió como aprendiz con Janež Wolf y posteriormente en las Academias de Viena y Munich. Fundó su propia escuela de pintura en Munich y formó a los más grandes pintores impresionistas eslovenos, Jakopic, Grohar, Sternen y Jama, además de una generación completa de pintores rusos.

 

matej sternen

Matej Sternen, Desnudo recostado

Matej Sternen (20 de septiembre de 1870 – 28 de junio de 1949) fue uno de los grandes pintores impresionistas eslovenos. Nació en Verd, en la Carniola. Estudió en la escuela técnica en Graz y posteriormente en la Academia de Bellas Artes de Viena. Después fue alumno de Anton Ažbe y vivió y trabajó en Munich. Sternen fue también un restaurador y conservador de pinturas.

Peter Paul Rubens

autoretrato con Isabella Brandt

Autoretrato con Isabella Brandt

El 28 de junio de 1577 nació el pintor flamenco Sir Peter Paul Rubens. Su estilo barroco enfatiza el movimiento, los colores brillantes y una exuberante sensualidad. A los doce años, Rubens se movió con su madre a la ciudad de Antwerp, donde recibió una educación humanista incluyendo latín y literatura clásica. A los catorce entró a como aprendiz en el taller de Tobias Verhaeght, para estudiar después con los artistas Adam van Noort y Otto van Veen. Terminada su educación artística en 1598, Rubens entró en el Gremio de San Lucas como maestro independiente.

En 1600 Ruben viajó a Venecia, donde conoció la pintura de Ticiano, Veronese y Tintoretto, pintores que lo influenciaron fuertemente.

ceres con dos ninfas

Ceres con dos ninfas

Establecido en la corte de Vincenzo I de Gonzaga en Mantua, consiguió el apoyo financiero del duque para viajar a Florencia y Roma, donde pudo estudiar el trabajo de grandes pintores italianos, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y Caravaggio. Para el duque de Mantua realizó copias de obras famosas como también algunas adquisiciones, además de la realización de pinturas para decorar altares.

Sus capacidades le permitieron realizar misiones diplomáticas para el ducado en la corte de Felipe II de España. Posteriormente se desempeñó en misiones que combinaron los quehaceres diplomáticos y artísticos, realizando numerosos retratos. Vivió en Génova, donde comenzó un libro ilustrando los palacios de la ciudad.

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La marquesa Brigida Spinola Doria

De regreso a Antwerp, Rubens se convirtió en pintor de la corte del archiduque de Austria, soberano de los Países Bajos, realizando a la vez un trabajo artístico y diplomático.

Durante su vida Rubens viajó por Europa, incluyendo Francia, España e Inglaterra. Rubens fue un pintor prolífico y su obra abarca los temas religiosos, históricos, mitológicos, de caza, paisajes y retratos. Sus desnudos femeninos, representando mujeres de formas macizas, llevaron a la creación del término “rubensiano” para el tipo de mujeres de formas sólidas.

 

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Paisaje con lecheras

Se debe notar que hay tres tipos de pinturas de Rubens, las realizadas por su propia mano, aquellas en las que él pintaba las partes importantes como rostros y manos, dejando el resto a sus alumnos y aprendices y por último las realizadas por otros pintores, bajo su supervisión, a partir de sus dibujos y sus bosquejos al óleo. Entre sus alumnos se encuentra el famoso Anthony van Dyck.

tres gracias

Bosquejo para Las tres gracias

 

 

 

 

Peter Paul Rubens murió el 30 de mayo de 1640 a consecuencias de un fallo cardiaco producto de la gota crónica que padecía.

Boccaccio

The Decameron franz xavier winterhalter

Hans Xavier Winterhalter, El Decamerón

El 16 de junio de (fecha convencional) nació el escritor y poeta florentino Giovanni Boccaccio. Es uno de los grandes de la literatura renacentista junto con Dante Alighieri y Francesco Petrarca.
Aunque es autor de una numerosa obra, es conocido principalmente por su Decamerón, una colección de cien relatos acerca de diferentes temas y de variado origen.
Boccaccio utilizó para componer su obra de las más diversas fuentes, relatos de las tradiciones persas, árabes, hebreas, francesa y latinas, fábulas, historias sacadas del folklore popular, etc. A su vez, el Decamerón ha servido de modelo e inspiración a escritores posteriores, como Chauncer, por ejemplo.
La pintura ha recogido algunos episodios del Decamerón en el pincel de algunos artistas famosos.

william holman hunt

William Holman Hunt, Isabetta

Allí, con esta cabeza en su alcoba encerrándose, sobre ella lloró larga y amargamente hasta que la lavó con sus lágrimas, dándole mil besos en todas partes. Luego cogió un tiesto grande y hermoso, de esos donde se planta la mejorana o la albahaca, y la puso dentro envuelta en un hermoso paño, y luego, poniendo encima la tierra, sobre ella plantó algunas matas de hermosísima albahaca salernitana, y con ninguna otra agua sino con agua de rosas o de azahares o con sus lágrimas la regaba; y había tomado la costumbre de estar siempre cerca de este tiesto, y de cuidarlo con todo su afán, como que tenía oculto a su Lorenzo, y luego de que lo había cuidado mucho, poniéndose junto a él, empezaba a llorar, y mucho tiempo, hasta que toda la albahaca humedecía, lloraba. La albahaca, tanto por la larga y continua solicitud como por la riqueza de la tierra procedente de la cabeza corrompida que en ella había, se puso hermosísima y muy olorosa.
(Cuarta Jornada, Novela Quinta. Los hermanos de Isabetta matan a su amante, éste se le aparece en sueños y le muestra dónde está enterrado, ella ocultamente le desentierra la cabeza y la pone en un tiesto de albahaca y llorando sobre él todos los días durante mucho tiempo, sus hermanos se lo quitan y ella se muere de dolor poco después.)

edmund blair leighton lisa y pietro de aragon

Edmond Blair Leighton, Lisa y Pedro de Aragón

Y con dos de sus compañeros solamente y con Bernardo en la alcoba de ella poco después entró, y en cuanto estuvo dentro se acercó a la cama donde la joven, algo incorporada en ella, le esperaba deseosa, y le cogió una mano, diciéndole:
Señora, ¿qué quiere decir esto? Sois joven y debéis confortar a los otros, ¿y os dejáis enfermar? Queremos rogaros que os plazca por nuestro amor consolaros de manera que estéis pronto curada.
La joven, sintiéndose coger las manos por aquel a quien sobre todas las cosas amaba, aunque un tanto se avergonzase, sentía tan gran placer en el ánimo como si hubiera estado en el paraíso, y como pudo le respondió:
Señor mío, el querer poner mis pocas fuerzas sobre gravísimos pesos ha sido la razón de esta enfermedad, de la cual vos, por vuestra gracia, pronto libre me veréis.
Sólo el rey entendía el encubierto hablar de la joven y a cada momento la reputaba de más valor, y muchas veces maldijo en su interior a la fortuna que de tal hombre la había hecho hija; y luego de que un tanto hubo estado con ella y confortándola más todavía, se fue. Este rasgo de humanidad del rey fue muy alabado y en gran honor tenido para el boticario y su hija; la cual, tan contenta se quedó como cualquiera otra mujer lo estuvo alguna vez de su amante; y por una mejor esperanza ayudada, curada en pocos días, más hermosa se puso de lo que lo había sido nunca.
(Décima Jornada, Novela Séptima. El rey Pedro, oyendo el ardiente amor que le tiene la enferma Lisa, la consuela y luego la casa con un joven noble, y besándola en la frente dice que será siempre su caballero.)

ghirlandaio

Ghirlandaio, Nastagio degli Onesti

Y habiendo pasado ya casi la hora quinta del día, y habiéndose adentrado ya una medía milla por el pinar, no acordándose de comer ni de ninguna otra cosa, súbitamente le pareció oír un grandísimo llanto y ayes altísimos dados por una mujer, por lo que, rotos sus dulces pensamientos, levantó la cabeza por ver qué fuese, y se maravilló viéndose en el pinar; y además de ello, mirando hacia adelante vio venir por un bosquecillo bastante tupido de arbustillos y de zarzas, corriendo hacia el lugar donde estaba, una hermosísima joven desnuda, desmelenada y toda arañada por las ramas y las zarzas, llorando y pidiendo piedad a gritos; y además de esto, vio a sus flancos dos grandes y feroces mastines, los cuales, corriendo tras ella rabiosamente, muchas veces cruelmente donde la alcanzaban la mordían; y detrás de ella vio venir sobre un corcel negro a un caballero moreno, de rostro muy sañudo, con un estoque en la mano, amenazándola de muerte con palabras espantosas e injuriosas. 
(Quinta Jornada, Novela Octava. Nastagio de los Onesti, amando a una de los Traversari, gasta sus riquezas sin ser amado, se va, importunado por los suyos, a Chiassi, allí ve a un caballero perseguir a una joven y matarla, y ser devorada por dos perros )

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Anónimo, La historia de Griselda

Las damas, contentísimas, levantándose de las mesas, con Griselda se fueron a su alcoba y con mejores augurios quitándole sus ropas, con un noble vestido de los suyos la volvieron a vestir, y como a señora, que ya lo parecía en sus harapos, la llevaron de nuevo a la sala. Y haciendo allí con sus hijos maravillosa fiesta, estando todos contentísimos con estas cosas, el solaz y el festejar multiplicaron y alargaron muchos días; y discretísimo juzgaron a Gualtieri, aunque demasiado acre e intolerable juzgaron el experimento que había hecho con su mujer, y discretísima sobre todos juzgaron a Griselda. El conde de Pánago se volvió a Bolonia luego de algunos días, y Gualtieri, retirando a Giannúculo de su trabajo, como a su suegro lo puso en un estado en que honradamente y con gran felicidad vivió y terminó su vejez. Y él luego, casando altamente a su hija, con Griselda, honrándola siempre lo más que podía, largamente y feliz vivió.
(Décima Jornada, Novela Décima. El marqués de Saluzzo, obligado por los ruegos de sus vasallos a tomar mujer, para tomarla a su gusto elige a la hija de un villano, de la que tiene dos hijos, a los cuales le hace creer que mata…)

jardin encantado de messer ansaldo marie spartali stillman

Marie Spartalli Stillman, El jardín de messer Ansaldo

Con el cual micer Ansaldo, concertándose por una grandísima cantidad de dinero, alegre esperó el tiempo que le habían ordenado; y venido el cual, siendo grandísimos los fríos y todas las cosas llenas de nieve y de hielo, el valeroso hombre en un hermosísimo prado cercano a la ciudad con sus artes hizo de tal manera, la noche a la cual seguía el primer día de enero, que por la mañana apareció, según los que lo veían testimoniaban, uno de los más hermosos jardines que nunca hubo visto nadie, con hierbas y con árboles y con frutos de todas clases. El cual, como micer Ansaldo, contentísimo, hubo visto, haciendo coger frutos de los más hermosos que había y flores de las más bellas, ocultamente los hizo llevar a su señora, e invitarla a ver el jardín por ella pedido para que por él pudiese conocer que la amaba y recordase la promesa que le había hecho y con juramento sellado, y como mujer leal procurase luego cumplirla. La señora, vistos las flores y los frutos, y ya habiendo oído hablar a muchos del maravilloso jardín, comenzó a arrepentirse de su promesa; pero con todo su arrepentimiento, como deseosa de ver cosas extrañas, con muchas otras damas de la ciudad fue a ver el jardín, y no sin maravilla alabándolo mucho, más triste que mujer alguna volvió a casa, pensando en aquello a que estaba obligada por ello.
(Décima Jornada, Novela Quinta. Doña Dianora pide a micer Ansaldo un jardín de enero bello como en mayo, micer Ansaldo, comprometiéndose con un nigromante, se lo da…)

pierre subleyras

Pierre Subleyras, El halcón

Señora, desde que plugo a Dios que en vos pusiera mi amor, en muchas cosas he juzgado que la fortuna me era contraria y me he dolido de ella, pero todas han sido ligeras con respecto a lo que me hacen en este momento, con lo que jamás podré estar en paz con ella, pensando que vos hayáis venido aquí a mi pobre casa cuando, mientras que fue rica, no os dignasteis a venir, y me pidáis un pequeño don, y ella ha hecho de manera que no pueda dároslo; y por qué no puede ser os lo diré brevemente. Cuando oí que deseabais por vuestra bondad comer conmigo, considerando vuestra excelencia y vuestro valor, reputé digna y conveniente cosa que con más preciosa vianda dentro de mis posibilidades debía honraros que las que suelen usarse para las demás personas; por lo que, acordándome del halcón que me pedís, y de su bondad, pensé que era digno alimento para vos: y esta mañana, asado lo habéis tenido en el plato, y yo lo tenía por óptimamente albergado, pero al ver ahora que de otra manera lo deseabais, siento tal duelo por no poder serviros que creo que nunca podré tener paz.
(Quinta Jornada, Novela Novena. Federigo de los Alberighi ama y no es amado, y con los gastos del cortejar se arruina; y le queda un solo halcón, el cual, no teniendo otra cosa, da de comer a su señora que ha venido a su casa…)

Dánae

El 15 de junio de 1985 una persona con problemas siquiátricos atacó con un cuchillo y un litro de ácido sulfúrico la pintura de Rembrandt, Dánae, expuesta en el Museo Hermitage en San Petersburgo. La restauración de la obra comenzó inmediatamente y quedó terminada en 1987.

antes despues

Rembrandt, Dánae (Después del ataque – Después de la restauración)

crátera beocia

Dánae en una crátera beocia.

Pero ¿quién es Dánae? Era, en la mitología griega, la hija única del rey Acrisio de Argos y su esposa la reina Eurídice.

Debido a que no tenía un heredero varón, Acrisio consultó al Oráculo de Delfos acerca del problema. El oráculo le dijo que si bien él no tendría un hijo varón, su hija si lo tendría, pero que éste lo mataría. Entonces, para evitar que Dánae tuviera un hijo, Acrisio la encerró en una cámara de bronce completamente cerrada a excepción de una pequeña abertura para que entrara aire y algo de luz.
Pero Zeus, a quién le gustaba Dánae, se convirtió en una lluvia de oro que, entrando por la abertura, cayó sobre la muchacha dejándola embarazada. De esta original fecundación nació Perseo.

La escena ha sido profusamente representada en la pintura.

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Antonio da Correggio, Dánae

 

Dánae era la hija de Acrisio y Aganipe. Una profecía decía que el hijo que de ella naciera mataría a Acrisio, y Acrisio, temeiendo ésto, la encerró en una prisión construída de piedra. Pero Júpiter, transformándose en una lluvia de oro, yació con Dánae, y de esta unión nació Perseo.
(Cayo Julio Higino, Fábulas)

 

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Jacopo Tintoretto, Dánae

 

 

Cuando Acrisio consultó al Oráculo si tendría un hijo varón, el dios le dijo que su hija tendría un niño, quién después lo mataría. Temiendo esto Acrisio construyó una cámara de bronce en un subterráneo y allí encerró a Dánae. Sin embargo ella fue seducida por Proteo, lo que los enemistó; pero algunos dicen que fue Zeus la que cohabitó con ella bajo la forma de una lluvia de oro que se escurrió por por el techo hasta la falda de Dánae.
(Pseudo Apolodoro)

orazio gentileschi

Orazio Gentileschi, Dánae

 

Esta es, pues, la historia que nos ha llegado: Perseo es el hijo de Dánae, la hija de Acrisio, y de Zeus.
(Diodoro de Sicilia)

 

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Artemisia Gentileschi, Dánae

leon comere

Léon-Francois Comerre, Lluvia de Oro

Los que así nos cuentan esta historia son únicamente los lacedemonios entre los griegos, como antes decía; lo que voy a referir es conforme con lo que dicen los demás griegos. Hasta subir a Perseo, hijo de Dánae, está bien seguida y deslindada la ascendencia de los reyes que tuvieron los dorios, y añadiré que si no se incluye en tal genealogía al dios que fue padre de Perseo, todos aquellos ascendientes fueron griegos de nación, puesto que por tales eran ya reputados en aquella época estos progenitores. La razón de que no queriendo subir más en esta genealogía dijera que no incluía en ella al dios padre de Perseo, es porque este héroe no lleva apellido de familia tomado de un padre que fuese hombre mortal, como vemos que lo lleva Hércules tomado de Anfitrión; de suerte, que con mucha razón me detuve en Perseo sin subir más arriba. Mas si dejando los padres de Perseo quisiera uno desde Dánae, hija de Acrisio, ir contando los progenitores de aquella real familia, se verá que son oriundos de Egipto los primeros príncipes ascendientes de los reyes dorios.
(Heródoto, Historia)

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Tiziano Vecellio, Dánae

 

La figura blanca como la nieve del salvaje toro corrompió a la esposa del Gran Minos, se dice, y Dánae, encerrada en una torre de bronce, fue no menos incapaz, en su castidad, de resistirse al gran Júpiter.
(Sexto Propercio, Elegías)

 

 

 

 

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Antonio Belluci, Dánae

Sólo el Abantíada, de su mismo origen creado, Acrisio, queda, que de las murallas lo aleje de la ciudad
de Argos y contra el dios lleve las armas; y su estirpe no cree que sea de dioses; pues tampoco de Júpiter ser creía
a Perseo, a quien Dánae había concebido de pluvial oro.
(Ovidio, Metamorfosis)

 

Pintoras portuguesas

Portugal es un país del suroeste de Europa, ubicado en la península ibérica. limita al norte y al este con España y al oeste con el Océano Atlántico.
Habitada en sus comienzos por pre-celtas y celtas, recibió posteriormente a galos, lusitanos, fenicios y cartagineses. Formó parte del Imperio Romano y fue invadido después por suevos y visigodos antes de ser conquistado por los moros. Reconquistada, comenzó su renacimiento y llegó a ser una nación de gran importancia en la Era de los Descubrimientos, cuando sus marinos navegaron por todos los mares conocidos y por conocer. La expansión de Portugal comenzó en 1415 y llegó a conformar un imperio que permaneció durante 600 años.

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Josefa de Óbidos, Sagrada Familia

Josefa de Óbidos (20 de febrero de 1630 – 22 de julio de 1684) fue una pintora portuguesa  nacida en España. Se llamaba realmente Josefa de Ayala Figueira, pero firmaba sus obras con el nombre de “Josefa em Óbidos” o “Josefa de Ayalla”. Es una de las escasas pintoras europeas del barroco. Pintó cuadros de motivos religiosos, retratos y naturalezas muertas.

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Maria Aurélia Martins de Sousa, Veranda china

Maria Aurélia Martins de Sousa (13 de junio de 1866 – 26 de mayo de 1922) fue una pintora portuguesa. Nació en Chile pero cuando tenía tres años su familia se trasladó a Portugal. Comenzó a estudiar pintura a los dieciseis años, Estudió en la Academia de Bellas Artes de Oporto y posteriormente en la Academia Julian de Paris.
Su personal estilo de ´pintura refleja influencias de realiamo, el impresionismo y el post-impresionismo.

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Maria Helena Vieira da Silva

Maria Helena Vieira da Silva (13 de junio de 1908 – 6 de marzo de 1992) fue una pintora portuguesa de estilo abstracto.
Nació en Lisboa, alos 11 años comenzó a estudiar en la Academia de Belas-Artes. Después estudió pintura con Fernand Léger, escultura con Antoine Bourdelle, y grabado con Stanley William Hayter. Después de vivir algunos años en Brasil, se radicó y trabajó en Paris por el resto de su vida.

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Maria Inês Ribeiro da Fonseca, Figuras

Maria Inês Ribeiro da Fonseca, (1926–1995), conocida como Menez, fue una pintora portuguesa. Su obra está conformada por pinturas, dibujos, cerámica, grabados y pintura en seda.

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Maluda, Lisboa

Maria de Lourdes Ribeiro, conocida como Maluda (15 de noviembre de 1934 — 10 de Febrero de 1999) fue una pintora nacida en Goa, en la India portuguesa. Vivió en Lourenzo Marques, donde comenzó a pintar y formó con otros cuatro pintores en grupo llamado “Los independientes”. En 1963 consiguió una beca de estudios con la que viajó a Portugal, donde estudió con Roberto de Araújo en Lisboa. Su identidad artística está marcada por su paleta de colores y la utilización de la luz.

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Paula Rego, Blancanieves

Paula Rego (26 de enero de 1935), es una artista portuguesa. Su obra refleja feminismo y es conocida por sus pinturas basadas en cuentos. Prefiere el pastel por sobre el óleo y su estilo se mueve desde los abstracto hacia lo representativo. Estudió en la Slade School of Fine Art.