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Ballet ruso

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(Anna Razumovskaya)

El ballet es un tipo de danza que tiene su origen en el siglo XV, en el Renacimiento Italiano, y que màs tarde se desarrolló como una forma de danza concierto en Francia, Italia y Rusia. Después se expandió hasta llegar a establecerse como una forma de danza altamente técnica, con un vocabulario propio basado en una terminología francesa.
Llegar a ser una bailarina o bailarín de ballet requiere de un entrenamiento intensivo que dura años.
La palabra ballet se usa también para denominar la obra completa, consistente en música y coreografia.
El ballet comenzò a declinar en Francia a comienzos del siglo XIX, pero la llegada de los Ballet Rusos de Sergei Diaghiliev, a comienzos del siglo XX, le dio nueva vida a esta forma de arte.
Al comienzo el ballet tenìa variaciones basadas en el origen geográfico, es decir que había ballet ruso, ballet italiano y ballet francés, para después desarrollarse las variaciones contemporánea, romántica y neoclásica, por nombrar algunas.
Las bailarinas de ballet han servido de modelo y sujeto de otro arte, la pintura, son famosas las obras de Edgar Degas dedicadas al ballet. Pero también otros pintores se han sentido atraídos por la gracil figura de las bailarinas.

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(Dmitri Kalyuzhny)

El ballet ruso, por lo menos el que el señor Diaghiliev, patrón y gran señor además de agente, ha llevado por toda Europa durante los últimos años, y más recientemente a los EE.UU., es ahora uno de los favoritos de su propia nación, amante del ballet por naturaleza. Y, ha convertido el ballet en patrimonio universal.
(Ellen Terry, El ballet ruso)

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(Anna Vinogradova)

Todas las artes, de las cuales el principal atributo especial es el movimiento, provienen de la danza. La palabra griega coro significa danza, y los coros griegos eran originalmente danzas. Se puede demostrar que los movimientos de la danza dieron pie a los primeros metros de la verdadera poesía. ¿Por que se habla de pies si nos es porque con los pies se marca el ritmo de una expresiòn inspirada?
(Ellen Terry, El ballet ruso)

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(Vach Artov)

Todos aquellos que ven la danza seriamente, y no hay nada más serio que un arte cuyo propósito es proporcionar placer a los sentidos, debe estar contento de vivir en un siglo que ha sido testigo de un esfuerzo hermoso y sincero de devolver a la danza su nobleza primitiva.
(Ellen Terry, El ballet ruso)

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(Katya Gridneva)

Confieso francamente que tengo una aversión al baile sobre las puntas de los pies. Puede ser debido a que en mi juventud esto había degenerado en algo tan poco natural, distorsionado y arrítmico que entraba en conflicto con mis ideas sobre belleza. Y cuando los rusos dan algunos de sus ballets más antiguos, tales como “Giselle”, que lleva la marca de la influencia italiana, –y que era, creo, dirigido por un maître de ballet italiano– Sentí que todas las mejoras que los rusos han hecho a este supuesto el baile “clásico” no puede quitar mi perjuicio, a pesar de que pueden, y lo hacen, modificarlo. Las bailarinas rusas logran la hazaña de ser fluidas en punta de pies.
(Ellen Terry, El ballet ruso)

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Cerveza

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Menqet, diosa egipcia de la cerveza

La cerveza es la bebida alcohólica más antigua y la bebida más ampliamente consumida, después del té y el café.
Se estima que su fabricación se inició en el Neolítico temprano, alrededor del 9500 aC. cuando los cereales comenzaron a cultivarse. Por allá por el 3000 a.C los trabajadores de Uruk recibían parte de su paga en cerveza. Y se sabe que durante la construcción de las pirámides, cada trabajador recibía una ración diaria de 4 litros de cerveza, la que era a la vez alimento y refresco.

Ninkasi, eres tú quién derrama la cerveza filtrada desde la tina del colector;
y es como la crecida de la corriente del Tigris y el Eufrates.
(Himno a Ninkasi, diosa sumeria de la cerveza)

En Europa la cerveza era consumida por celtas y germanos, aunque era diferente a la que se bebe hoy, puesto que podía contener frutas, miel, hierbas y especias.

Allí florecían hierbas de toda clase,
como el regaliz, y la raíz del ajenjo,
y clavos, y muchas más.
Y las nueces que ponéis en la cerveza,
sea negra o clara
(Chauncer, Cuentos de Canterbury)

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Muchacha con cerveza

Fue en 1516 cuando el duque de Baviera adoptó la Reinheitsgebot, la ley de la pureza que estableció que los únicos ingredientes permitidos para la fabricación de cerveza son el agua, el lúpulo y la malta de cebada.
Los tipos de cerveza que existen son numerosos y entre ellos se cuentan las Ale, Stout, Mild, Lambic, Porter y Lager en sus variedades. Actualmente se producen en el mundo unos 140 mil millones de litros de cerveza al año, sin considerar la gran cantidad de cerveza casera, legal o no, que se produce sin ser controlada.
Además de la cerveza tradicional, existe una variedad de productos adaptados a las diferentes necesidades de los consumidores, como cervezas sin alcohol y cervezas sin gluten.

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Mujer egipcia sirviendo cerveza

Así pasaban los meses mientras la inquietud aumentaba en Tebas y Horemheb no regresaba. El sol teñía de amarillo los patios y el verano en su apogeo. Algunas veces deseaba un cierto cambio y acompañaba a Kaptah a «La Cola de Cocodrilo» y bromeaba con Merít y la miraba a los ojos, pese a que me fuese extranjera todavía y mi corazón se angustiaba al contemplarla. Pero no tomaba ya la bebida fuerte que había dado d nombre a la taberna, sino que me contentaba con la cerveza fresca que quitaba la sed sin embriagar y daba ligereza a mi espíritu.
(Mika Waltari, Sinuhe el egipcio)

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John Lewis Krimmel, Taberna de pueblo

El rey dijo: «Ve a buscarlos enseguida, y diles que entren»; y así se hizo, les dijeron que el rey quería conocerlos.
Van allá entonces; el rey recibe bien a Olvir, y le pidió que se sentara enfrente de él en el escaño alto, y sus compañeros más abajo. Así lo hicieron; Egil se sentó al lado de Olvir. Luego les trajeron cerveza para beber; se hicieron muchos brindis, y en cada brindis bebían un cuerno entero.
(Snorri Sturlusson, Saga de Egil Skallagrimssom)

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David Teniers, Campesinos celebrando

Le seguí por una especie de tunel tortuoso que nos llevó pronto al fondo de un patio viejo rodeado de altos muros de adobes, con galerías carcomidas debajo del alero y la veleta encima, como en la Cava de Curtidores, de Estrasburgo. A la derecha estaba la cervecería; se veían los toneles con aros de hierro sobre las viguetas negruzcas, montones de lúpulo y cebada ya cocidos, y en un rincón, una rueda grande, movida por un perro, para impulsar la bomba, que mandaba la cerveza a todos los pisos.
El chocar de los vasos y de los jarros de estaño se oía en una sala de la derecha, que daba a la calle de Tilly, y debajo de las ventanas de la sala se abría una profunda cueva, donde sonaban los martillazos del tonelero. El aroma de la cerveza nueva de marzo llenaba el aire
(Erckmann-Chatrian, Un recluta de 1813)

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Rembrandt, El hijo pródigo

–Dejé en mi hogar –dijo Shakespeare– una esposa con una cortante lengua, y más bien me agradaría la idea de no volver a ella. Igualmente, el ale al que llamáis cerveza es maravilloso por encima de cualquier otro que haya bebido. Y he oído hablar de que habéis llegado a entenderos con los goblins y con las hadas, lo cual es algo maravilloso. Y sentarse a comer con un fantasma está más allá de lo comprensible, aunque uno tiene aquí la sensación de hallarse cerca de las raíces de la verdad.
El camarero llegó con los brazos repletos de botellas de cerveza, que dejó caer sobre la mesa.
–¡Aquí tienen! –dijo disgustado–. Esto los mantendrá ocupados durante algún tiempo. El cocinero dice que la comida ya llega.
(Clifford Simak, Maxwell al cuadrado)

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Henry Singleton, La puerta de la cervecería

Y de cuando en cuando me contaba algún sucedido en la mar, historias de barcos y marineros, o me enseñaba algún refrán, que me hizo repetir hasta aprenderlo de memoria. Yo no tenía dudas de que Silver era el mejor compañero que yo podía desear.
Cuando llegamos a la residencia, el squire y el doctor Livesey estaban dando fin a un cuartillo de cerveza y unas tostadas antes de subir a bordo de la goleta para hacer una visita de inspección.
(Robert Louis Stevenson, La isla del tesoro)

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Geschichte / Deutschland / 19. Jh. / Bismarck / Als Minister und Kanzler / Empfänge und Soiréen

Ernest Hensler, Bismarck conversando con los diputados del Reichstag

No puedo emplear palabras eruditas, pero me has conmovido tan profundamente que casi me da un ataque de corazón. ¡Rediez! Dadme un calmante, o un trago de cerveza nueva y fuerte, o apresuraos a contar una historia alegre no sea que mi corazón se me pare a causa de esa chiquilla… Venga, bulero, proseguid. Contadnos algunos chistes, o algo divertido, rápido.
-Se hará como decís -replicó el bulero-. Por San Ronón. Pero antes -dijo- quiero echar un trago y tomar un bocado en esta posada.
(Geoffrey Chauncer, Cuentos de Canterbury)

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Brasileñas

brasilBrasil es el pais de mayor tamaño en América Latina y el quinto en el mundo en extensión y población. Es el país más grande de habla portuguesa y el único en América.
La pintura brasileña emergió en el siglo XVI, pero fue en 1816, con la llegada de la Misión Artística Francesa y la creación de la Academia de Bellas Artes, que comenzaron a tener importancia los nuevos movimientos artísticos.
Brasil tiene numeros y grandes pintores, pero en este espacio aparecerán solo algunas de sus más reconocidas pintoras. En medio, algo de poesía brasileña, también a cargo de las mujeres.

Georgina de Albuquerque (1885 – 1962) fue una pintora impresionista brasileña. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Rio de Janeiro y posteriormente en la Academia Julian y en la Escuela de Bellas Artes de Paris. Se convirtió en profesora de la Escuela de Bellas Artes de Rio de Janeiro en 1927.

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Georgina de Albuquerque, Lección de piano

Tarsila do Amaral (1° de septiembre de 1886 – 17 de enero de 1973) fue una pintora brasileña de estilo modernista. Fue miembro del Grupo de los cinco, formado por cinco artistas brasileños que son considerados como la mayor influencia en el movimiento del arte moderno en Brasil.

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Tarsila do Amaral, Modelo                                                           Tarsila do Amaral, Morro da favela

Marilda Confortin

Sobre mar y amor, casi nada sé.
Sólo sé lo que dicen los poetas:
Que la luna los afecta, alucina.
Que su olor contamina, apetece.
Que la calmaría esconde misterios
en la poesía.
Que el ritmo de las olas
yendo y viniendo,
enloquece,
rompe rocas,
atormenta.
Hay tormenta.
Sé que el sabor de la sal
aumenta la sed
y que ambos son inmensos,
y ciegos.
Sobre mar y amor,
casi nada sé.
Ni siquiera sé nadar.

Djanira da Motta e Silva (20 de junio de 1914 — 31 de mayo de 1979) fue una pintora, ilustradora y grabadora brasileña. Es conocida por sus obras de estilo ingenuo que muestran escenas populares, temas religiosos y paisajes.

Sem título, Djanira da Mota e Silva

Djanira da Motta e Silva, Sin título

Anita Catarina Malfatti (2 de diciembre de 1889 – 6 de noviembre de 1964) fue una pintora brasileña, considerada la primera artista en introducir los elementos del modernismo europeo y estadounidense en Brasil. Su única esposición, en 1917-1918 resultó controversial por su estilo expresionista, revolucionario en ese entonces en su país. Perteneció al Grupo de los cinco.

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Anita Malfatti, Interior

Adalgisa Nery
(1905 – 1980)

No sé de qué manera
ni bajo qué propósito
estás de regreso
y tan precisa
tan abrupta tu presencia
vuelve a dar en mi pecho

entonces yo también vuelvo
y es inevitable
como agua me acomodo al recipiente
y reposo
o recuerdo
no hay diferencia en esto
a no ser
por esa cicatriz que disimulo
cuando gana la intemperie

regresaste y vuelve mi mano sobre la tuya
un día sobre el otro
y letra por letra
vuelve a las cosas que tocamos
su primer nombre

advierto que hasta entonces
no supe de qué se trataba el retorno
y sabras que el verde verde limón
que se desangra en la rama
soy yo

Constancia Nery (1936) Es una de las pintoras brasileñas referentes en la pintura ingenua latinoamericana de paisajes.

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Anna Clémence Bertha Abraham Worms (26 de febrero de 1868 – 27 de junio de 1937) fue una pintora y profesora brasileña nacida en Francia. Su obra está formada por pinturas de género y retratos. Estudió en la Escuela de Bellas Artes en Paris. Al establecerse en Sao Pablo realizó cursos de dibujo y pintura organizando exposiciones anuales con los trabajos de sus alumnos.

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Bertha Worms, Saudades de Nápoles

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Bertha Worms, Canción sentimental

Cecília Meireles
(1901-1964)

Y aquí estoy cantando.
Un poeta es siempre hermano del viento y del agua:
deja su ritmo por donde pasa.
Vengo de lejos y voy lejos:
pero busqué en el cielo las señales de mi camino
y no vi nada, porque la hierba creció y anduvieron las serpientes.
También busqué en el cielo la indicación de una trayectoria,
pero siempre había muchas nubes.
Y se suicidaron los operarios de Babel.
Pues aquí estoy cantando.
Si ni yo sé donde estoy
¿cómo puedo esperar que algún oído me escuche?
¡Ah! Si yo no sé quién soy
¿cómo puedo esperar que venga alguien a quien le guste?

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Amor es…

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Auguste Serrure, Rendezvous

Determinarse y luego arrepentirse, 509f7-regencyengland
empezar a atrever y acobardarse,
arder el pecho y la palabra helarse,
desengañarse y luego persuadirse;

comenzar una cosa y advertirse,
querer decir su pena y no aclararse,
en medio del aliento desmayarse,
y entre el temor y el miedo consumirse;

en las resoluciones, detenerse,
hallada la ocasión, no aprovecharse,
y, perdida, de cólera encenderse,

y sin saber por qué desvanecerse:
efectos son de Amor, no hay que espantarse,
que todo del Amor puede creerse.
(Juan de Tassis, conde de Villamediana)

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William Artyhur Brakespeare, Cortejo

Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.

Es un descuido que nos da cuidado,
un cobarde, con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.

Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero parasismo;
enfermedad que crece si es curada.

Este es el niño Amor, éste es su abismo.
¡Mirad cuál amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario a sí mismo!
(Francisco de Quevedo)

 

 

Desmayarse, atreverse, estar furioso, 5d2e1a5b2f7af5fdb0191d258daf4883
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.
(Lope de Vega)

Brakespeare,W-YoungloversSi a vuestra voluntad yo soy de cera,
¿cómo se compadece que a la mía
vengáis a ser de piedra dura y fría?
De tal desigualdad, ¿qué bien se espera?

Ley es de amor querer a quien os quiera,
y aborrecerle, ley de tiranía:
mísera fue, señora, la osadía
que os hizo establecer ley tan severa.

Vuestros tengo riquísimos despojos,
a fuerza de mis brazos granjeados, 10
que vos nunca rendírmelos quisisteis;

y pues Amor y esos divinos ojos
han sido en el delito los culpados,
romped la injusta ley que establecisteis.
(Baltasar de Alcazar)

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George Concharon Lambdin, Cortejo

Afuera el fuego, el lazo, el yelo y flecha
de amor, que abrasa, aprieta, enfría y hiere;
que tal llama mi alma no la quiere,
ni queda de tal ñudo satisfecha.

Consuma, ciña, yele, mate; estrecha
tenga otra la voluntad cuanto quisiere,
que por dardo, o por nieve, o red no’spere
tener la mía en su calor deshecha.

Su fuego enfriará mi casto intento,
el ñudo romperé por fuerza o arte,
la nieve deshará mi ardiente celo,

la flecha embotará mi pensamiento;
y así no temeré en segura parte
de amor el fuego, el lazo, el dardo, el yelo
(Miguel de Cervantes)

En el cristal de tu divina mano58aae30221b7c7583f241bec505feb6e
De Amor bebí el dulcísimo veneno,
Néctar ardiente que me abrasa el seno,
Y templar con la ausencia pensé en vano.

Tal, Claudia bella, del rapaz tirano
Es arpón de oro tu mirar sereno,
Que cuanto más ausente dél, más peno,
De sus golpes el pecho menos sano.

Tus cadenas al pie, lloro al rüido
De un eslabón y otro mi destierro,
Más desviado, pero más perdido.

¿Cuándo será aquel día que por yerro,
Oh serafín, desates, bien nacido,
Con manos de cristal nudos de hierro?
(Luis de Góngora)

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Marcus Stone, Enamorado

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Vicar

VICAR2Víctor Arriagada Ríos (16 de abril de 1934 – 3 de enero de 2012), mejor conocido como Vicar, fue uno de los grandes dibujantes chileno. En el exterior logró notoriedad como uno de los artistas que dibujó el personaje de Disney, el pato Donald, trabajo que realizó en Europa, especificamente en Dinamarca, donde formó su propio estudio.

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vicar

Sus comienzos como dibujante los tuvo en su pais natal, Chile, ilustrando el suplemento Mampato de El Mercurio de Santiago, y las revistas Barrabases, El Pingüino y Topaze. También trabajó en la Editorial Zig-Zag con otros grandes dibujantes como Themo Lobos, Lukas y Jimmy Scott.
Sus personajes más famosos son Ramón, Paquita, Quevedo y Mitigüeso.

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17-08-11 VICAR ILUSTRADOR Foto: RAUL LORCA/ La Tercera/

En general, Vicar es poco conocido en Chile, el sitio Memoriachilena no le dedica una mención a pesar de ser uno de los más importantes ilustradores chilenos y de la importancia que tuvo en el exigente mercado europeo. En el 2007, fue invitado a participar en un libro-homenaje a Albert Uderzo, creador de Asterix, junto a los grandes, como Milo Manara, por ejemplo.

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Arañas

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Cara Bevan, Araña

La araña es un artrópodo que tiene ocho patas y quelíceros. Son los arácnidos más numerosos y se encuentran en todo el mundo a excepción de la Antártica. Existen en total unas 45.700 especies pertenecientes a 113 familias. Las arañas son predadores carnívoros, aunque se han descrito algunas raras especies hervívoras.
Muy pocas arañas son peligrosas para el ser humano y se considera que muerden en defensa propia. Aunque las arañas son universalmente temidas, está demostrado que sus efectos benéficos son extraordinarios.
Un nuevo estudio revela algunas estimaciones impresionantes acerca de cuánto comen anualmente las arañas del mundo: entre 400 y 800 millones de toneladas de insectos, colémbolos y otros invertebrados. En el proceso, estos carnívoros de ocho patas desempeñan un papel importante para mantener bajo control incontables plagas de insectos, especialmente en los bosques y áreas de pastizales.
La araña tiene un lugar en la mitología de varias culturas y ha simbolizado tanto la malicia, por su picadura, como la paciencia, debido al tejido de su red.

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Oide Toko, Gato observando una araña

 

 

Las arañas
poetas:
¿en vez de tejer
telas
tejen
poemas?
(Nelvy Bustamente)

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Watanabe Seitei, Pájaro observando una araña

 

 

 

No se preocupen, arañas,
yo limpio la casa
ocasionalmente.
(Issa)

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2195961957_ab76feb12eExaminó la puerta por arriba y por abajo, buscando una grieta y, por fin, descubrió una lo bastante grande para filtrarse por ella.
Se disponía a hacerlo cuando lo vio uno de los centinelas que montaban guardia ante la puerta, y le dijo a su compañero:
–Mira que araña tan fea. Voy a aplastarla.
–¡Deja al pobre animalito! –dijo el otro–. Ningún mal te ha hecho.
(Hermanos Grimm, Pulgarcito)

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La princesa y la araña

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—Tengo que ir ahora a la fiesta, Araña —dijo Timothy. La araña giró en el extremo del hilo, y Timothy se sintió solo.
(Ray Bradbury, El país de octubre)

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La rana y la araña

 

 

Desde su calabozo, Dantés percibía el rumor de los preparativos que se hacían en el castillo, y no por el alboroto que ocasionaban, aunque no era grande, sino porque los presos oyen en el silencio de la noche hasta la araña que teje su tela
(Alejandro Dumas, El conde de Montecristo)

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Katei Taki, Araña

¡Oh hijo de los hombres! ¡Anegas tu alma en los placeres., y no ves que la muerte se te monta en los hombros espiando tus movimientos! ¡El mundo es como una tela de araña, detrás de cuya fragilidad está acechándote la nada! ¿Adónde fueron a parar los hombres llenos de esperanzas y sus proyectos efímeros? ¡Cambiaron por la tumba los palacios donde habitan búhos ahora!
(Las mil y una noches, 343° noche)

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Jean-Honoré Fragonard

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Fragonard, Diana y Endimión

Jean-Honoré Fragonard (5 de abril de 1732 – 22 de agosto de 1806) fue un pintor e impresor francés del rococó, notable por la exuberancia y el hedonismo de su pintura. Muy prolífico, produjo más de 500 pinturas además de numerosos dibujos y bosquejos.
Su inclinación hacia el arte y su evidente talento hizo que fuese llevado, a los dieciocho años, con el pintor Francois Boucher. Boucher reconoció las condiciones de Fragonard y los envió al taller de Chardin, donde estudió durante seis meses adquiriendo una preparación que hizo que Boucher le confiara la ejecución de réplicas de sus pinturas.
En algún momento Fragonard vaciló entre los temas clásicos y los religiosos, pero la demanda de la licenciosa corte de Luis XV lo lo llevó a la pintura de escenas de amor y voluptuosidad a las que su nombre quedó asociado finalmente.

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Fragonard, Las iniciales del amor

Fragonard, como su maestro Boucher, descubrió pronto que los cuadros pomposos de temas históricos y religiosos que sus críticos le exigían, solo gustaban a los críticos. Fue un día afortunado cuando les dio la espalda y empleó sus dones en la expresión del estilo de vida del día. En pocas pinturas, de las que le dieron fama, sobrepaso el manejo de la escena en la que una joven talla en un árbol las iniciales de su amado –la delicada silueta contra un ensoñador fondo de cielo y el árbol que él también amaba.
(Haldane Macfall, Fragonard)

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Fragonard, Los amantes felices

En Fragonard, de nuevo, se resumió toda la alegría de la vida y la frivolidad, el talento lujurioso y lujoso, la encantadora amabilidad y la ágil seguridad del arte francés en el siglo XVIII. Fragonard lo pintó todo. Sus grandes decoraciones son inspiraciones descuidadas, brillantes de espíritu y de vida. Con él las escenas pastorales se alternan con episodios de la vida cotidiana: niños, guitarristas, mujeres que leen. Fragonard es un pintor picante e ingenioso. Casi ningún pintor tiene tantos besos en sus cuadros.
(Richard Muther, Historia de la pintura moderna)

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Fragonard, Las bañistas

Fragonard siguió un curso exactamente opuesto, aconsejado por Boucher, quién le dijo: “Si tomás en serio a Miguel Ángel y a Rafael, estás perdido”. Sintiendo que el consejo era correcto, si no tocaba los principios generales, Fragonard se dedicó a las obras más livianas y chispeantes de Tiepolo y otros pintores de los siglos XVII y XVIII.
(Randall Davies, Seis siglos de pintura)

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Fragonard, La lección de música

Fragonard sentía una profunda admiración por los pintores holandeses. No se sabe bien si viajó a Holanda después de haberse casado; pero de pronto da la impresión de que usó su pincel como si hubiese estudiado algunos finos ejemplos de la escuela holandesa. La lección de música es una de las pinturas en que la influencia holandesa se nota en el tema, el tratamiento y el manejo de la pintura.
(Haldane Macfall, Fragonard)

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Fragonard, La carta de amor. Una sentimental escena de amor típica de los días de Luis XV

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Martin Cooper y su Dyna-Tac

El 3 de abril de 1973, Martin Cooper realizó la primera llamada con un prototipo de teléfono móvil. La unidad era un Dyna-Tac, pesaba 1,5 kg y tenía una batería que duraba 30 minutos, pero demoraba 10 horas en recargar. Esa primera llamada telefónica, dirigida a Joel S. Engel, jefe de investigación de los Laboratorios Bell, fue el momento clave de la transición tecnológica con la que se podía contactar con una persona en vez de con un lugar.

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El capitán Kirk y su comunicador

Fue el producto de la concepción de una comunicación telefónica sin alambres, de carácter personal y portátil, distinto de los teléfonos de automóvil. Martin Cooper, considerado el inventor del celular dijo que la idea del teléfono le vino de la serie de televisión Star Trek, en la que el capitán Kirk usa un dispositivo similar.

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Un precursor, el zapatófono del Superagente 86

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“Oye, tu teléfono está sonando.”
“Oh!” Matt buscó en su bolsillo y sacó el teléfono.
“¿Aló?”
“Eres tú hijo?” era la voz de su padre.
(Robert Heinlein, Cadete del Espacio, 1948)

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Vincent van Gogh

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Girasoles y lavanda

Vincent van Gogh (30 de marzo de 1853 – 29 de julio de 1890) fue un pintor post-impresionista holandés, una de los más famosas figuras del arte occidental. En un década creó más de 2 mil obras de arte, incluyendo 860 pinturas al óleo. Estas incluyen paisajes, naturalezas muertas, retratos y autoretratos, caracterizados por su colorido y su dramatismo. Van Gogh es considerado uno de los fundadores del arte moderno.
Desafortunadamente van Gogh no tuvo éxito mientras vivió, siendo considerado un loco y un fracasado. Su fama se estableció después de su suicidio y su reputación creció a comienzos del siglo XX cuando muchos elementos de su estilo se incorporaron al fauvismo y al expresionismo alemán.

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Olivos con cielo amarillo y sol

Volvió a sentarse. Después de largo rato logró comprender como los sencillos expedientes que hacía que la pintura hubiese sufrido una revolución tan fundamental y completa. Esos pintores llenaban el aire de sus cuadros! Y ese aire, lleno de vida y de movimiento daba un valor desconocido hasta entonces a los objetos o figuras reproducidas. Vincent sabía que para los académicos el aire no existía, pero para esos hombres… ¡Habían descubierto el aire y la luz. ¡La atmósfera y el sol! La pintura ya nunca volvería a ser lo que había sido. Las máquinas fotográficas y los académicos harían reproducciones exactas, pero los pintores verían todo a través de su propia personalidad y de la atmósfera en la cual trabajaban. Era casi como si aquellos hombres hubiesen creado un arte nuevo.
(Irving Stone, El anhelo de vivir, la vida de Vincent van Gogh)

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Cosecha en La Crau

«Una campiña infinita y llana — contemplada desde lo alto de una colina a vista de pájaro, viñedos, campos de trigo segados. Todo ello se multiplica hasta el infinito y se extiende como un mar hasta el horizonte, limitado por las colinas de Crau…»
Vincent van Gogh

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Barcas en Saints Maries

«He pasado una semana en Saintes Maries. En la lisa arena de la playa fondeaban pequeñas barcas verdes, rojas y azules, de formas y colores tan bellos que hacían pensar en flores.»
Vincent van Gogh

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El puente de Trinquetailles

«El puente de Trinquetaille con todos esos escalones es una tela hecha en una mañana gris; las piedras, el asfalto y el empedrado, todo en gris; el cielo, azul pálido, las figuras de colores y un arbolito enclenque con follaje amarillo..»
Vincent van Gogh

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trigal con cipreses

Trigal con cipreses

«Los cipreses me preocupan constantemente; quisiera hacer algo con ellos como con las telas de los girasoles, porque me sorprende que nadie los haya representado todavía como yo los veo. En cuanto a líneas y proporciones, son bellos como un obelisco egipcio, y su verde es de una calidad especialmente exquisita..»
Vincent van Gogh

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Autoretrato

«Hoy te envio mi autorretrato. Hay que contemplarlo durante un buen rato. Verás –al menos eso espero– que mi expresión se ha vuelto mucho más pacífica, a pesar de que la mirada es más inquieta que antes, creo yo..»
Vincent van Gogh

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Frente al Café nocturno

«Un café por la noche visto desde fuera. En la terraza están sentadas pequeñas figuras bebiendo. Un enorme farol amarillo ilumina la terraza, la fachada de la casa, la acera, e incluso extiende su resplandor hasta la calle adoquinada que adquiere una tonalidad rosa-violeta. Las fachadas de las otras casas de la calle, que se alrga bajo el cielo estrellado, son azul oscura o violetas; ante ellas se encuentra un árbol verde. Aquí tienes un cuadro nocturno sin negro, solo con un bello azul, con violeta y verde; y en ese ambiente la plaza iluminada se tiñe de un pálido amarillo azufre y un verde limón..»
Vincent van Gogh

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Juan Mauricio Rugendas

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Rugendas, Plaza Mayor de Lima

Johann Moritz Rugendas (29 de marzo de 1802 – 29 de mayo de 1858). Fue un pintor alemán famoso por sus paisajes y sus cuadros etnográficos de los paises de América que visitó en la primera mitad del siglo XIX. En América Latina es conocido como Juan Mauricio Rugendas.

Nació en Augsburg, y perteneció a la séptima generación de notables pintores y grabadores, era nieto de Georg Philipp Rugendas (1666-1742) un famoso pintor de batallas. Estudió dibujo y grabado con su padre, Johann Lorenz Rugendas (1775-1826). Estudió con Albrecht Adam y en la Academia de Artes de Munich, con Lorenzo Quaglio II.

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Rugendas, Capoeira, danza de guerra

Llegó a Brasil en 1821 y participó en la expedición científica de Georg von Langsdorff. Permaneció en Brasil hasta 1825.
Regresó a Europa y publicó su libro Voyage Pintoresque dans le Brésil, importante documento con más de cien ilustraciones. En 1831 viajó a Haití y a México. Entre 1834 y 1844 estuvo en Chile, Argentina, Perú y Bolivia, para luego volver a Brasil. En 1944 regresó a Europa dónde vivió el resto de su vida.

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Rugendas, Jinetes Chilenos

La calidad de la obra de Rugendas no la reconocía solamente Krause. Lo bien que pintaba era evidente, sobre todo por la simplicidad que había logrado. La simplicidad lo envolvía todo en sus cuadros, nacaraba la obra y le daba una luz de día de primavera. Sus trabajos eran eminentemente comprensibles, con lo que consumaba los postulados de la fisonomía. De esta comprensión emanaba su reproducción; no solo su único libro publicado había sido un éxito de librerías en toda Europa, sino que los grabados que ilustraban su Voyage Pittoresque dans le Brésil habían sido usados para la fabricación de papeles murales y hasta para iluminar vajilla de porcelana de la manufactura de Sévres.
(César Aira, Un episodio en la vida del pintor viajero)

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Rugendas, Trajes regionales