Mariposa

La mariposa
(Federico García Lorca)

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¡que hermosa eres!
Mariposa del aire
dorada y verde.
Luz de candil…
Mariposa del aire,
quédate ahí, ahí, ahí.
No te quieres parar,
pararte no quieres…
Mariposa del aire,
dorada y verde.
Luz de candil…
Mariposa del aire,
quédate ahí, ahí, ahí.
quédate ahí.
Mariposa ¿estás ahí?

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*

*

* 

Yace pintado Amante,
De amores de la Luz muerta de amores,
Mariposa elegante
Que vistió rosas y voló con flores;
Y codicioso el fuego de sus galas
Ardió dos primaveras en sus alas.
(Francisco de Quevedo)

*

*

Mariposas
(José Asunción Silva)

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Richard Tratt, Mariposa

En tu aposento tienes,
En urna frágil,
Clavadas mariposas,
Que, si brillante
Rayo de sol las toca,
Parecen nácares
O pedazos de cielo,
Cielos de tarde,
O brillos opalinos
De alas suaves;
Y allí están las azules
Hijas del aire,
Fijas ya para siempre
Las alas ágiles,
Las alas, peregrinas
De ignotos valles,
Que como los deseos
De tu alma amante
A la aurora parecen
Resucitarse,
Cuando de tus ventanas
Las hojas abres
Y da el sol en tus ojos
Y en los cristales!

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Una blanca mariposa
entre las flores jugaba,
y dulces mieles libaba
de un clavel o una rosa.

Y las alas agitando
al sol sus galas luciendo,
iba su lumbre bebiendo
o frescas sombras buscando
(Ana Lon de Blanco)

*

Mariposa de la Sierra
(Antonio Machado)
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Anaranjada y negra,
morenita y dorada,
mariposa montés, sobre el romero
plegadas las alillas o, voltarias,
jugando con el sol, o sobre un rayo
de sol crucificadas.
¡Mariposa montés y campesina,
mariposa serrana,
nadie ha pintado tu color; tú vives
tu color y tus alas
en el aire, en el sol, sobre el romero,
tan libre, tan salada! …
Que Juan Ramón Jiménez
pulse por ti su lira franciscana.

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David Knowles, Mariposa II

Contemplando estaba Filis
a la media noche sola
una vela cuya lumbre
labrando estaba una cofia,
porque andaba en torno della
una blanca mariposa,
quemándose los extremos
y quería arderse toda.
Suspendióse, imaginando
la avecilla animosa;
tomóla en sus blancas manos
y así le dice envidiosa:
«—¿Adónde tienes los ojos
que desta luz te enamoras,
la boca con que la besas
y el gusto con que la gozas?
(Lope de Vega)

Mariposa
(Nicolás Guillén)

Quisiera
hacer un verso que tuviera
ritmo de Primavera;
que fuera
como una fina mariposa rara,
como una mariposa que volara
sobre tu vida, y cándida y ligeraamaranto y crisantemo con avispa y mariposa
revolara
sobre tu cuerpo cálido de cálida palmera
y al fin su vuelo absurdo reposara
–tal como en una roca azul de la pradera–
sobre la linda rosa de tu cara…
Quisiera
hacer un verso que tuviera
toda la fragancia de la Primavera
y que cual una mariposa rara
revolara
sobre tu vida, sobre tu cuerpo, sobre tu cara.

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Hagia Sophia

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Hagia Sophia, Gaspard Fossati

Hagia Sophia (del griego: Ἁγία Σοφία, “Santa Sabiduría”) es una basílica construída en Constantinopla por el emperador Justiniano I en el año 537. Como templo ha servido a tres religiones, la Católica Ortodoxa (desde su construcción hasta 1453), la Católica Romana (entre 1204 y 1261) y el Islam (desde 1453 a 1935). Actualmente es un museo.
La iglesia debe su nombre a que fue dedicada a la Sabiduría de Dios, el Logos, segunda persona de la Trinidad. Es equivocada la creencia de que el nombre se debe a una Santa llamada Sofía.
Los arquitectos fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.

El 7 de mayo del año 558 ocurrió un terremoto que hizo colapsar el domo. Este fue reconstruído, en una estructura mejorada, por Isidoro el Joven, sobrino de Isidoro de Mileto. Otro terremoto ocurrido en el 989 dañó un arco del domo, el que fue reparado esta vez por el arquitecto armenio Trdat. En el transcurso del tiempo el edificio ha sido objeto de varias reparaciones, como la realizada por el arquitecto Mimar Sinan (1489 – 1588), uno de los primeros especialistas en estructuras antisísmicas. Una restauración moderna fue la realizada por los arquitectos suizo-italianos Gaspare y Giuseppe Fossati entre 1847 y 1849.
En 1935 el presidente turco Mustafá Kemal Atatürk transformó el edificio en un museo.

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Roger Hayward, Hagia Sophia (acuarela)

Tal ornamentación envuelve la iglesia maravillosa. Y sobre las altas columnas, por debajo del extremo pétreo que se proyecta, se ha desarrollado un tapiz de acantos ondulantes, una superficie en la que vagan puntos erizados, todos dorados y llenos de gracia.
Esto rodea a unos escudos de mármol, discos de pórfido que resplandecen con tal belleza que el corazón queda encantado.
La cubierta se compone de compactas teselas sobredoradas y de las que parte una brillante corriente de rayos dorados, que se vierten con abundancia y golpean los ojos de los hombres con fuerza irresistible. Es como si miraras al sol del mediodía en primavera, cuando dora las cimas de las montañas.
(Paulus Silentiarus, 520-575, Descripción de Santa Sofía)

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Edward Hildebrandt, Vista de la Hagia Sophia

El hipódromo era deslumbrante. El foro era una plaza cóncava y rodeada de doscientas columnas, la mayoría sacadas de templos griegos, según nos contó Dídimo, porque nadie reco. El rdaba ya cómo construirlas. No me creí esta historia, pero era cierto que las columnas eran mucho más viejas que el foro, así que tal vez hubiera una pizca de verdad en lo que decía. Aunque imponentes, aquellas construcciones parecían insignificantes en comparación con la magnífica Santa Sofía.
Que el cielo me perdone, pero la iglesia de la Santa Sabiduría es una santa revelación hecha visible, un testigo de la fe construido con piedra y argamasa, una oración en vidrio, mosaicos y metales preciosos, una maravilla del mundo ante la que se ruborizan las mejores obras arquitectónicas de la antigüedad. Dios mismo inspiró la construcción de esta iglesia y guió a cada uno de sus obreros, tanto a los que con sus manos levantaron las paredes como a los que concibieron y trazaron los planos.
(Stephen Lawhead, Bizancio)

En la novela de Dan Brown, Inferno, juega un papel importante la cisterna ubicada dentro y debajo de Hagia Sophia.

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Charalampos Laskaris, Hagia Sophia

Finalmente, llegaron a la orilla de la piscina circular que se encontraba en el centro del parque. Al llegar a la abertura, Langdon levantó la mirada al este.
«Santa Sofía
Más que un edificio, parecía una montaña.
Su colosal silueta resplandecía bajo la lluvia. Era como una ciudad en sí misma: su cúpula central —increíblemente amplia y con estrías de color gris plateado— parecía descansar sobre un conglomerado de cúpulas que se apilaban a su alrededor. Cuatro altos minaretes —cada uno de los cuales tenía un único balcón y una aguja gris plateada— se alzaban en las esquinas del edificio, tan lejos de la cúpula central que uno apenas podía determinar si formaban parte de una misma estructura o no.
(Dan Brown, Inferno)

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Hagia Sophia

Me parece muy difícil que se forme una cruzada general. La Cristiandad la estaba esperando cinco años antes de su derrota en Varna. No creo que los húngaros se atrevan a quebrantar la paz como lo hicieron entonces. Si no llega ayuda a tiempo, el único resultado de la unión habrá sido producir la amargura y la desesperación. ¿Por qué tendría la gente de Constantinopla que renunciar incluso al consuelo que su fe les proporciona? Genadios tiene al pueblo de su parte. Ahora la iglesia de Santa Sofía permanece siempre desierta y sólo el emperador oye misa en ella. Lo que los políticos crean carece de importancia; si reciben una paga están dispuestos a ponerse al servicio de cualquier fe. Sin embargo, el templo vacío los alarma. Algunos miembros del clero se han convertido en apóstatas y aquellos que continúan sirviendo en Santa Sofía han sido amenazados por el resto con la excomunión.
(Mika Waltari, El Ángel Sombrío)

Se cree, aunque ella no lo dice explicitamente, que Lady Mary Montagu, mujer de gran curiosidad y no menor audacia, entró a Hagia Sophia vestida con ropas turcas de hombre. Es muy creíble, puesto que si los cristianos no son bienvenidos en una mezquita, las mujeres cristianas lo son menos todavía.

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Vista de la Hagia Sophia

La iglesia de San Lorenzo es toda de mármol blanco y negro; se guarda allí el famoso plato con una única esmeralda, al que está prohibido tocar desde que, según se dice, se descubrió una conspiración para tirarlo al suelo y romperlo, ejemplo de malicia infantil atribuida al rey de Sicilia, quien quería vengarse porque se negaron a vendérselo. La iglesia de la Annunciata está finamente revestida de mármol, las columnas son de mármol rojo y blanco, la de San Ambrosio está muy adornada por los jesuitas; pero he de confesar que después de haber visto Santa Sofía todas esas iglesias me parecen miserables y me cuesta trabajo hacerles el honor de escribir sus nombres;
(Lady Mary Wortley Montagu, Cartas desde Estambul)

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Husnu Konuk, Hagia Sophia desde el mar.

Oscurecía cuando llegamos al extremo del estrecho, el del Cuerno de Oro. Sobre la ciudad se cernía una bruma que se desplazaba y mezclaba con el humo de las chimeneas. Cúpulas y torres carecían de nitidez, pero a pesar de la vaguedad de sus formas el panorama que presentaban era extraordinario. En el preciso momento en que el sol estaba encima del horizonte, se abrió paso entre las nubes y, con la mayor espectacularidad posible, vertió su luz dorada sobre los minaretes de Santa Sofía. Uno de los placeres al llegar a Constantinopla por mar es el intento de identificar ese gran templo a partir de las fotografías que todos hemos visto. A medida que te aproximas, una cúpula tras otra aparecen a la vista. El grito contenido del espectador ante cada una de ellas es un pequeño homenaje que reciben por turno.
(Eveyn Waugh, Etiquetas)

Turquía

Turquía es un país ubicado en dos continentes, ya que aunque su porción mayoritaria está en Asia Occidental, también tiene un teritorio en el Sureste de Europa, la Tracia Oriental.
La cultura turca es una mezcla de diversos elementos, turcos, anatolios, otomanos, greco-romanos y occidentales. La cultura turca refleja los esfuerzos que se hicieron por modernizar Turquía sin perder los valores religiosos e históricos tradicionales.

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(Cemal Tollu)

Cemal Tollu (19 de abril de 1899 – 26 de julio de 1968) fue un pintor turco. Luchó en la
Guerra de Liberación como teniente de caballería. En 1933 fundó el Grupo D con otros
artistas, partidarios del Cubismo y el Constructivismo. Enseñó en la Academia de Bellas
Artes de Estambul.

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Ismail Acad, Torre de la Doncella

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Ismail Acar (nacido en 1971) es un pintor turco. Graduado en la Universidad de Mármara en Estambul, recibió posteriormente el grado de Master en Artes. Acar aplica en su obra técnicas contemporáneas incluyendo tecnología computacional junto con las técnicas tradicionales.

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(Mihri Müşfik Hanım)

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Mihri Achba, Mihri Müşfik Hanım, Mihri Rasim (26 de febrero de 1886 – c. 1954) fue una de las primeras y más renombradas de las pintoras turcas. Fue la primera artista femenina en estudiar pintura. Su hermana Enise Hanim fue la madre de la pintora Hale Asaf.

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Nazmi Ziya Güran, Plaza de Taksim

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Nazmi Ziya Güran (1881 – 11 de septiembre de 1937) fue un pintor Impresionista y profesor turco de arte. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Estambul y posteriormente en la Academia Julian de París y en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes. De regreso a Turquía, se estableció en Esmirna, donde ejerció como profesor, como director de la Escuela Industrial de Bellas Artes y fundó una escuela privada de arte.

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Ahmet Yakupoğlu, Paisaje

Ahmet Yakupoğlu (originalmente Ahmet Çalışel), (noviembre de 1920) es un pintor turco. Estudió en la Escuela Elemental Derviş Paşa. Se graduó de la Escuela Superior Kütahya y estudió Miniatura Otomana, iluminación, flauta y musicología. Yakupoğlu tiene aproximadamente dos mil pinturas originales. Debido a la amplitud de sus conocimientos es llamado “hombre de las mil ciencias”.

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(Adil Doğançay)

Adil Doğançay (1900 – 1990) fue un oficial del Ejército Turco a la vez que un afamado pintor. Su trabajo es en su mayoría impresionista. Recibió entrenamiento artístico del mayor Şeref Bey en la Academia Militar Eyüp y del mayor Tahsin Bey, un pintor de marinas, en la Escuela de Topografía de Diyarbakır.

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(Hoca Ali Rıza)

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Hoca Ali Rıza (1858 -30 de marzo de 1930) fue un pintor y profesor de arte turco, conocido principalmente por sus paisajes impresionistas. Estudió en la Escuela Superior Militar Kuleli y en la Academia Militar Turca. Enseñó en la Escuela de Bellas Artes (actualmente Universidad Sinan de Bellas Artes) y en la Escuela  Superior Femenina Çamlıca.

Pintoras portuguesas

Portugal es un país del suroeste de Europa, ubicado en la península ibérica. limita al norte y al este con España y al oeste con el Océano Atlántico.
Habitada en sus comienzos por pre-celtas y celtas, recibió posteriormente a galos, lusitanos, fenicios y cartagineses. Formó parte del Imperio Romano y fue invadido después por suevos y visigodos antes de ser conquistado por los moros. Reconquistada, comenzó su renacimiento y llegó a ser una nación de gran importancia en la Era de los Descubrimientos, cuando sus marinos navegaron por todos los mares conocidos y por conocer. La expansión de Portugal comenzó en 1415 y llegó a conformar un imperio que permaneció durante 600 años.

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Josefa de Óbidos, Sagrada Familia

Josefa de Óbidos (20 de febrero de 1630 – 22 de julio de 1684) fue una pintora portuguesa  nacida en España. Se llamaba realmente Josefa de Ayala Figueira, pero firmaba sus obras con el nombre de “Josefa em Óbidos” o “Josefa de Ayalla”. Es una de las escasas pintoras europeas del barroco. Pintó cuadros de motivos religiosos, retratos y naturalezas muertas.

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Maria Aurélia Martins de Sousa, Veranda china

Maria Aurélia Martins de Sousa (13 de junio de 1866 – 26 de mayo de 1922) fue una pintora portuguesa. Nació en Chile pero cuando tenía tres años su familia se trasladó a Portugal. Comenzó a estudiar pintura a los dieciseis años, Estudió en la Academia de Bellas Artes de Oporto y posteriormente en la Academia Julian de Paris.
Su personal estilo de ´pintura refleja influencias de realiamo, el impresionismo y el post-impresionismo.

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Maria Helena Vieira da Silva

Maria Helena Vieira da Silva (13 de junio de 1908 – 6 de marzo de 1992) fue una pintora portuguesa de estilo abstracto.
Nació en Lisboa, alos 11 años comenzó a estudiar en la Academia de Belas-Artes. Después estudió pintura con Fernand Léger, escultura con Antoine Bourdelle, y grabado con Stanley William Hayter. Después de vivir algunos años en Brasil, se radicó y trabajó en Paris por el resto de su vida.

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Maria Inês Ribeiro da Fonseca, Figuras

Maria Inês Ribeiro da Fonseca, (1926–1995), conocida como Menez, fue una pintora portuguesa. Su obra está conformada por pinturas, dibujos, cerámica, grabados y pintura en seda.

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Maluda, Lisboa

Maria de Lourdes Ribeiro, conocida como Maluda (15 de noviembre de 1934 — 10 de Febrero de 1999) fue una pintora nacida en Goa, en la India portuguesa. Vivió en Lourenzo Marques, donde comenzó a pintar y formó con otros cuatro pintores en grupo llamado “Los independientes”. En 1963 consiguió una beca de estudios con la que viajó a Portugal, donde estudió con Roberto de Araújo en Lisboa. Su identidad artística está marcada por su paleta de colores y la utilización de la luz.

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Paula Rego, Blancanieves

Paula Rego (26 de enero de 1935), es una artista portuguesa. Su obra refleja feminismo y es conocida por sus pinturas basadas en cuentos. Prefiere el pastel por sobre el óleo y su estilo se mueve desde los abstracto hacia lo representativo. Estudió en la Slade School of Fine Art.

Pintoras escocesas

Escocia, que ocupa el tercio superior de la isla británica, es una nación céltica que forma parte del Reino Unido. A lo largo de su historia ha producido numerosos representantes de las artes gráficas, entre ellas varias mujeres. Esta es una pequeña muestra de algunas de las más famosas pintoras.

Louise Gibson Annard, Rincón del jardín

Louise Gibson Annard, Rincón del Jardín

Louise Gibson Annand-MacFarquhar MBE (27 de mayo de 1915 – 6 de enero de 2012) fue una pintora y cineasta escocesa. Nació en Uddingston, Lanarkshire, Escocia. Estudió en la escuela de la Academia Hamilton. Estudió artes en la Universidad de Glasgow y después en la Jordanhill Training College.

Mary Nicol Neil Armour, Flores de Verano

Mary Nicol Neil Armour, Flores de Verano

Mary Nicol Neill Armour LLD (27 de marzo de 1902 – 5 de julio de 2000) fue una pintora escocesa de paisajes y naturalezas muertas. Fue Presidente Honoraria de la Escuela de Artes de Glasgow y del Real Instituto de Bellas Artes de Glasgow.
Esctudió en la Academia Hamilton y el la Escuela de arte de Glasgow.

(c) Laughton Johnston (son); Supplied by The Public Catalogue Foundation

Elizabeth Balneaves, La playa

Elizabeth Balneaves (24 de septiembre de 1911 – 7 de noviembre de 2006) fue una pintora, escritora y cineasta escocesa. Nació en Aberdeen y estudió en la Escuela Grey de Arte en Aberdeen. Realizó muchos retratos en pastel y en carbón, además de numerosos paisajes.

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Elizabeth Blackwell, Herbario

Elizabeth Blackwell (1707 – 1758) fue una ilustradora escocesa especializada en botánica. Se hizo muy conocida como ilustradora y grabadora del libro “A Curious Herbal”, publicado entre 1737 and 1739. El libro ilustró una gran cantidad de curiosas y desconocidas plantas del Nuevo Mundo y estaba considerado como un libro de referencia para médicos y boticarios.

(c) City of Edinburgh Council; Supplied by The Public Catalogue Foundation

Mary Cameron, Alabardero en Edimburgo

 

 

 

Mary Cameron (1865 – 1921) fue una artista escocesa.  Demostró una temprana inclinación hacia las artes y estudió en Edimburgo y en París. Pintó variadas escenas españolas, especialmente corridas de toros.

 

 

 

 

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Kate Downie, Winter pinks and the giant beech

 

 

Kate Downie (nacida en 1958) es una artista escocesa nacida en los EE.UU. Es conocida por sus paisajes. Estudió en Aberdeen, y trabajó en diversos países incluídos los EE.UU. y Holanda. Fue presidente de la Sociedad Escocesa de Artistas entre 2004 y 2006. Es miembro de la Real Academia Escocesa. En el 2010 viajó a China para estudiar pintura con tinta.

 

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Christian Jane Fergusson , The brig end

Christian Jane Fergusson (14 de septiembre de 1876 – 5 de enero de 1957), fue una pintora escocesa, asociada con la Escuela de Glasgow y conocida por sus paisajes y naturalezas muertas. Nació en Dumfries, estudió en la Escuela de Arte del Palacio de Cristal en Londres y en la Escuela de Arte de Glasgow.

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Constance Gordon Cumming, Paisaje

 

Constance Frederica “Eka” Gordon-Cumming (26 de mayo de 1837 – 4 de septiembre de 1924) fue una escritora de libros de viajes y pintora. Nació en Altyre. Pintora autodidacta, recibió ayuda de pintores famosos como Sir Edwin Landseer. Pintó cerca de mil acuarelas.

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Norah Neilson Gray, Autorretrato

 

 

 

 

 

Norah Neilson Gray (16 de junio de 1882 – 27 de mayo de 1931) fue una artista de la Escuela de Glasgow, miembro de las Glasgow Girls, cuyas pinturas se exhibieron en Kirkcudbright en julio y agosto de 2010.

 

 

 

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Jessie M. King

Jessie Marion King (20 de marzo de 1875 – 3 de agosto de 1949) fue una ilustradora escocesa de libros para niños. También fue diseñadora de joyas y de telas. Estudió en el  Queen Margaret College y en la Escuela de Arte de Glasgow.

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Bessie MacNicol, Una niña de los ’60

Elizabeth “Bessie” MacNicol (1869-1904) fue una pintora escocesa miembro de las  Glasgow Girls, grupo de artistas afiliados a la Escuela de Glasgow.  Estudió en la Escuela de Arte de Glasgow y en Paris, en la Académie Colarossi, una de las primeras en ofrecer estudios a las mujeres.

(c) Mrs Jane Stokes; Supplied by The Public Catalogue Foundation

Frances MacDonald, Playa rosada

Frances MacDonald (1873–1921) fue una artista escocesa, destacada representante del “Glasgow Style” durante los años de alrededor de 1890. Estudió en la Escuela de Arte de Glasgow. Su trabajo fue influenciado por la obra de William Blake y Aubrey Beardsley. Su estilo tiene influencia también del misticismo y el simbolismo célticos.

 

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Katherine Read, Mrs. Garrick

 

 

Catherine Read (o Katherine) (1723—1778), fue una retratista escocesa. Trabajó con óleos y lápices. A partir de 1760 exhibió regularmente en la Incorporated Society of Artists, la Free Society of Artist, o la Royal Academy, principalmente retratos de damas y niños de la aristrocracia.

 

 

 

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Cecile Walton, Ilustración para un cuento de Andersen

 

 

Cecile Walton (29 de marzo de 1891 – 23 de abril de 1956), fue una pintora, ilustradora y escultora escocesa.  Nacida en Glasgow, estudió en Londres, en el Colegio de Arte de Edinburgo, en la Academia de la Grande Chaumière y posteriormente en Florencia, Italia.

Playas

Lady n Blue

Lady in Blue

 

 

Mi Jardín – al igual que la playa –
me dice que hay – un mar –
Eso es el verano –
(Emily Dickinson)

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(Mark Lovett)

 

 

 

 

En una playa solitaria y desierta
Dónde la blanca espuma se derrama,
(Mary Darby Robinson)

(Michael & Inessa Garmash)

Toes in the sand Michael & Inessa Garmash

 

 

Mientras caminas por el borde del agua,
pensando en conceptos
que no puedo imaginar,
(Amy Clampitt)

 

 

Steve Henderson

(Steve Henderson)

 

 

Te vi desde la playa,
cuando la mañana brillaba,
El ruido de las aguas se escuchaba gratamente;
Llegué cuando el sol sobre la playa
estaba declinando,
el rumor seguía allí, pero las aguas
se habían ido.
(Thomas Moore)

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(Greg Harris)

 

 

Yo no. Yo camino, a lo largo de la playa
Demasiado inquieto para sentarme
Perdido en mis pensamientos
Buscando conchas, personas,
y el cristal de la playa.
(Raymond A. Foss)

Vicente Romero Redondo

(Vicente Romero Redondo)

 

 

 

Y te acercas, y te vas
después de besar mi aldea.
Jugando con la marea
te vas, pensando en volver.
(Antonio Machado)

Verano

El verano es una de las cuatro estaciones de las zonas templadas. Está entre la primavera y el otoño. En el verano los días son más largos y las noches más cortas. Astronómicamente, el solsticio de verano (alrededor del 21 de diciembre el austral y el 21 de junio el boreal) marca el comienzo de esta estación, y el equinoccio de otoño (alrededor del 21 de marzo el austral y el 22-23 de septiembre el boreal) precisa su término.

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Vladimir Volegov, Mediodía de verano

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Deborah Secor, Cielo en Coronado

Es la mañana llena de tempestad
en el corazón del verano.
Como pañuelos blancos de adiós viajan las nubes, el viento las sacude con sus viajeras manos.
Innumerable corazón del viento
latiendo sobre nuestro silencio enamorado.
Zumbando entre los árboles, orquestal y divino,como una lengua llena de guerras y de cantos.
Viento que lleva en rápido robo la hojarasca y desvía las flechas latientes de los pájaros.
Viento que la derriba en ola sin espuma
y sustancia sin peso, y fuegos inclinado.
Se rompe y se sumerge su volumen de besos
combatido en la puerta del viento del verano.
(Pablo Neruda)

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Leonid Afremov, Eterno verano

Se llamaba Benjamin Driscoll, tenía treinta y un años, y quería que Marte creciera verde y alto con árboles y follajes, produciendo aire, mucho aire, aire que aumentaría en cada temporada. Los árboles refrescarían las ciudades abrasadas por el verano, los árboles pararían los vientos del invierno. Un árbol podía hacer muchas cosas: dar color, dar sombra, fruta, o convertirse en paraíso para los niños; un universo aéreo de escalas y columpios, una arquitectura de alimento y de placer, eso era un árbol. Pero los árboles, ante todo, destilaban un aire helado para los pulmones y un gentil susurro para los oídos, cuando uno está acostado de noche en lechos de nieve y el sonido invita dulcemente a dormir.
(Ray Bradbury, La mañana verde)

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Josep Moncada, Verano

¿Cuándo llegará el verano?
¿Cuándo veré desde tierra,
amor, tu tienda de baños?
Vestida, en tu bañador
azul, hundirás el agua,
y saldrás desnuda, amor;
que el mar sabe lo que hace
para que te quiera yo.
¡Oh, tu cuerpo, henchido al viento,
desafiando la mar,
desafiando la playa,
la playa, la mar y el cielo!
(Rafael Alberti)

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Fred J. Sklenar, Verano

—Me gustaría eso —reflexionó el hombre—. Todo el tiempo por delante. Las más largas vacaciones de verano de toda la historia. Y nosotros saliendo de casa para el picnic más largo que se pueda recordar. Sólo tú, yo y Jim. Ninguna compañía. Nada de hacer planes con los Jones. Ni siquiera un coche. Me gustaría encontrar otro modo de viajar, un modo más viejo. Luego, una canasta de sandwiches, tres botellas de agua gaseosa, y el resto lo sacaríamos en el momento oportuno de las tiendas desiertas, en las ciudades desiertas, y el verano se extendería ante nosotros para siempre …
(Ray Bradbury, Las vacaciones)

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Lily Hymen, Duraznero

 

Resulta muy difícil mantener un programa de excursión cuando se camina por los bosques en días cálidos de verano, pues la tentación de pararse a comer fruta es demasiado fuerte para ser resistida. Las frambuesas más deliciosas que he comido, fresas silvestres, grosellas y uvas, crecen en las laderas de la misma manera que las moras en Inglaterra. El chicuelo de los Vosgos no tiene por qué robar en los huertos: se puede poner enfermo sin pecar lo más mínimo.
(Jerome K. Jerome, Tres ingleses en Alemania)

 

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Joseph DeCamp, Paisaje de verano

-Ser artista es una cosa excelente. Yo, por ejemplo, hago lo que me da la gana, no dependo de nadie, nadie manda en mí. ¡Soy libre como un pájaro! Y, no obstante, soy un hombre útil, un hombre que trabaja por el progreso, por el bien de la humanidad.
Después de almorzar, el artista se acuesta para «descansar» un ratito. Generalmente, el ratito se prolonga hasta el obscurecer; pero esta tarde la siesta es más breve. Entre sueños, siente nuestro joven que alguien le tira de una pierna y le llama, riéndose. Abre los ojos y ve, a los pies del lecho, a su camarada Ukleikin, un paisajista que ha pasado el verano en las cercanías, dedicado a buscar asuntos para sus cuadros.
-¡Tú por aquí! -exclama Yegor Savich con alegría, saltando de la cama-
¿Cómo te va, muchacho?
Los dos amigos se estrechan efusivamente la mano, se hacen mil preguntas…
-Habrás pintado cuadros muy interesantes -dice Yegor Savich, mientras el otro abre su maleta.
-Sí, he pintado algo… ¿y tú?
(Antón Chéjov, El talento)

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Luna azul de verano

Es una hermosa noche de verano.
Tienen las altas casas
abiertos los balcones
del viejo pueblo a la anchurosa plaza.
En el amplio rectángulo desierto,
bancos de piedra, evónimos y acacias
simétricos dibujan
sus negras sombras en la arena blanca.
En el cénit, la luna, y en la torre,
la esfera del reloj iluminada.
Yo en este viejo pueblo paseando
solo, como un fantasma.
(Antonio Machado)

Salvatore Postiglione

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Retrato de niña con cerezas

Salvatore Postiglione (20 de diciembre de 1861 – 26 de noviembre de 1906). Fue un pintor napolitano, figurativo, de estilo romántico. Era hijo de Luigi Postiglione y hermano de Luca Postiglione, también pintores.
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Nápoles y en la Academia de Bellas Artes de Modena, donde fue posteriormente profesor.
En su obra se destacan las figuras femeninas, los paisajes y las escenas populares.

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Escena de El Decamerón

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Dante y Beatriz

Raphael In His Studio, Painting La Madonna Di Foligno - Salvatore Postiglione

Rafael en su Estudio, Pintando La Madonna Di Foligno

 

Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir (25 de febrero de 1841 – 3 de diciembre de 1919) fue un artista francés muy importante en el desarrollo del estilo impresionista. y uno de los más grandes pintores de fines del siglo XIX.

Fue un pintor muy prolífico, con varios miles de obras en su haber. Sus temas varian entre paisajes, escenas al aire libre, desnudos, retratos y naturaleza. La crítica de sus pinturas quede para los expertos, los demás nos limitamos a disfrutar de su hermosa obra, propia de un amante del color.

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Monet pintando en su jardín

Una mañana, a uno de nosotros se le terminó el negro,  y ese fue el nacimiento del Impresionismo.
Pierre-Auguste Renoir

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Mujer en paisaje

En el museo se aprendía a pintar…
Cuando digo que en el Louvre se aprende a pintar, no quiero decir que se deba escarbar en el barniz de los cuadros para apresar sus trucos y volver a hacer otra vez los Rubens o los Rafael. Cada uno ha de hacer la pintura de su tiempo. Pero en el museo se encuentra el gusto por la pintura, que la naturaleza por sí sola no puede dar. No se dice ante un paisaje hermoso: quiero ser pintor, sino ante un cuadro.
Pierre-Auguste Renoir

Dos hermanas

Dos hermanas

 

 

Yo me pongo ante mi objeto tal como yo lo quiero. Entonces empiezo y pinto como un niño. Me gustaría que un rojo sonara como el tañido de una campana. Si no lo consigo la primera vez, tomo más rojo y otros colores, hasta que lo tengo.
No soy más listo. No tengo reglas ni métodos. Cualquiera puede probar el material que uso o verme mientras pinto: se dará cuenta de que no tengo secretos.
Pierre-Auguste Renoir

 

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Los paraguas

 

Pero no toda la pintura de Renoir tiene colores brillantes, en algunos temas de paisaje urbano utilizó tonos azules, grises y pardos, suaves y oscuros, con solo algunos acentos de color brillante. Renoir juega aquí, no tanto con los colores como con las formas, lo que puede observarse en la forma en que presenta los paraguas.

Yo sé muy bien qué difícil es crear un arte ligero al que a la vez se reconozca el atributo de gran arte.
Pierre-Auguste Renoir

 

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Después del baño

 

 

Mi preocupación fue siempre pintar seres humanos como frutos. El más grande de los pintores modernos, Corot ¿son acaso sus mujeres «Pensadoras»?
Pierre-Auguste Renoir

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Remeros en Chatou

 

 

 

 

 

Para mí, un cuadro debe ser algo amable, alegre y bonito, sí, bonito. Ya hay en la vida suficientes cosas molestas como para que fabriquemos todavía más.
Pierre-Auguste Renoir

 

 

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Rosas en la ventana

Pintar flores me relaja el cerebro. Espiritualmente no me esfuerzo en ellas como cuando estoy ante un modelo. Cuando pinto flores, pongo tonos, experimento valores audaces, sin preocuparme si estropeo un lienzo. Algo semejante no me atrevería a hacerlo con una figura, por miedo a dar al traste con todo. Y la experiencia que adquiero con estos intentos la aplico luego en mis cuadros.
Pierre-Auguste Renoir

 

 

Los desnudos femeninos no tienen un lugar preponderante en la pintura de Renoir, aunque algunos de ellos sean muy famosos. En algunas de sus pinturas se refleja la admiración que el pintor sentía por Rubens, y son lo suficientemente hermosas como para inspirar a los poetas.

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Bañista de pelo largo

Los colores soñaban. ¡Cuánto tiempo,
Oh, cuánto tiempo hacía!
El rosa era quién quería
resbalar por el seno y ser cadera.
El amarillo, cabellera.
La cabellera, rosas amarillas.
El añil, diluirse entre los muslos
y ceñir hecho agua las rodillas.
El plata, ser olivo
y vino de clavel el rojo vivo.
¿Se murió el color negro?
El azul es quien canta
y se destila en una sombra verde y lila.
(Rafael Alberti)

 

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Jovencita con canasto de flores

Renoir creó también cuadros de niños, y tenía un especial cuidado en representar fielmente la fresca piel infantil, así como la pureza de sus ojos.

Hoy día se quiere explicar todo. Pero si se pudiera explicar un cuadro, no sería una obra de arte. ¿Debo decirle a Vd. qué cualidades constituyen a mi juicio el verdadero arte? Debe ser indescriptible e inimitable . . . La obra de arte debe cautivar al observador, envolverle, arrastrarle. En ella comunica el artista su pasión; es la corriente que emite y por la que incluye al observador en ella.
Pierre-Auguste Renoir

 

Una de las últimas pinturas de Renoir, cuando los dolores causados por la artritis apenas le permitían trabajar es Ninfas descansando después del baño. Antes de morir alcanzó todavía a pintar una naturaleza muerta con manzanas.

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Ninfas descansando después del baño

 

Miro un desnudo; hay miríadas de pequeñas motas de color. Tengo que buscar aquéllas que hagan de esa carne, sobre mi tela, algo que viva, que se mueva.
Pierre-Auguste Renoir

Minientrada

Puentes

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Puente del Rialto, Canaletto

 

Para cruzarlo o para no cruzarlo
ahí está el puente
en la otra orilla alguien me espera
con un durazno y un país
(Mario Benedetti)

 
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Puente de Arlés, Vincent van Gogh

Yo dibujo puentes
para que me encuentres:
Un puente de tela,
con mis acuarelas…
Un puente colgante,
con tiza brillante…
Puentes de madera,
con lápiz de cera…
Puentes levadizos,
plateados, cobrizos…
Puentes irrompibles,
de piedra, invisibles…
Y Tú…¡Quién creyera!
¡No los ves siquiera!
Hago cien, diez, uno…
¡No cruzas ninguno!
Más… como te quiero…
dibujo y espero.
¡Bellos, bellos puentes
para que me encuentres!
(Elsa Bornemann)
 
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Sobre un puente en Abramtsevo, Ilya Repin

La última vez que te vi,
cruzabas tranquila el puente,
arrojaste mi amor al río,
(se lo llevó la corriente,
con mi suspiro…)
(Mortimer)

 
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Antiguo puente de Londres, Peter Jackson

¡Qué mansa pena me da!
El puente siempre se queda y el agua siempre se va.
Tristemente para los dos, amor mío,
en el amor, uno es puente y otro, río.
(Manuel Benítez Carrasco)

Kin Hu

Puente del Arcoíris en Zhao, China.

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Puente Sagrado, Hiroshi Yoshida

A lo largo del río
No encontré ningún puente
Ese día sin fin
(Shiki)
 
Puentepuente de cuerdas penipe
¿Lejos?
Hay un arco tendido
que hace viajar la flecha
de tu voz.
¿Alto?
Hay un ala que rema
recta, hacia el sol.
De polo a polo a una
secreta información.
¿Qué más?
Estar alerta
para el duro remar;
y toda el alma abierta
de par en par.
(Nicolás Guillén)
 
Calicanto Victor Antonio Rivera

Puente de Calicanto Victor Antonio Rive

 
 
 
  
Frente a frente mirémonos
-las manos enlazadas-
Mientras que pasan bajo el puente
De nuestros brazos -fatigadas-
Las hondas silenciosas de nuestras dos miradas
(Apollinaire)